Der niederländische Künstler Rembrandt Harmenszoon Van Rijn lebte im 17. Jahrhundert. Seine Werke zeichneten sich durch emotionalen Reichtum aus, sie vermitteln das gesamte Spektrum menschlicher Gefühle, offenbaren die geistige Welt.
Er wurde nach seinem Tod im 19. Jahrhundert anerkannt. Aber auch während des Lebens seiner Kreationen wurden gekauft.
Ab dem 13. Lebensjahr begann er Kunst zu studieren, und im Alter von 21 Jahren eröffnete er bereits seine Werkstatt mit einem Freund und begann, Studenten zu rekrutieren. Bald wurde er berühmt, sie sprachen über ihn als herausragenden Künstler.
Mit 27 Jahren heiratete er Saskia van Eilenbuhrh, die Tochter des Bürgermeisters, und erhielt viele Befehle von wohlhabenden Bürgern.
Rembrandt konnte sein Herrenhaus kaufen, das er mit Kunstgegenständen füllte. Aber allmählich kühlte sich das Publikum auf seine Bilder ab, sein Ruhm schwand, Geld wurde immer weniger. Höchstwahrscheinlich hat eines seiner Werke, Night Watch, seine Karriere beeinflusst.
1653, als er 47 Jahre alt war, übertrug er fast sein gesamtes Vermögen auf seinen Sohn und meldete nach drei Jahren Insolvenz an. Sein Eigentum und sein Haus waren ausverkauft, und bis zu seinem Tod lebte er am Stadtrand von Amsterdam.
Wir präsentieren Ihnen die 10 berühmtesten Gemälde von Rembrandt: Fotos und Namen der besten Werke des berühmten Künstlers.
10. Simon mit Jesus
Im Lukasevangelium können Sie über den frommen, gerechten Simeon, den Gottempfänger, lesen. Als die Eltern Jesu ihn nach der Überlieferung in den Tempel brachten, um einem männlichen Kind ein Opfer darzubringen, trafen sie dort Simeon.
Inspiriert kam er zum Tempel, sagte Segen und sagte die prophetischen Worte Mariens. Es wird angenommen, dass Simeon unmittelbar nach diesen Ereignissen starb.
In diesem Moment hat der Künstler in seinem Gemälde „Simon mit Jesus". Der Älteste hält Christus zitternd fest, und die Jungfrau Maria sieht das Baby traurig an.
Dieses Gemälde wurde im Jahr des Todes von Rembrandt gemalt. Aber trotz der Tatsache, dass er krank war und seine Hand in einer zitternden Hand hielt, erwies sich seine Arbeit als brillant. Er konnte die Gefühle eines alten Mannes vermitteln, der von seinem bevorstehenden Tod wusste.
9. Die Heilige Familie
1645 versuchte der Künstler, sich einem kleinen Sohn zu widmen. Dann erschien dieses Bild.
Auf der Leinwand "Heilige Familie»Wir scheinen eine einfache Bauernfamilie ohne Pomp zu sehen. Aber die Engel sagen, dass dies ein Bild der Mutter Gottes und Jesu ist.
Armes Bauernhaus. Der Vater ist Tischler und die junge Mutter schützt den Schlaf des Kindes.
Das ganze Bild ist gesättigt von Ruhe und Befriedung. Der Künstler konnte diese Gefühle durch das weiche Licht, das das Gesicht von Mutter und Kind beleuchtete, sowie durch goldene, warme Farbtöne vermitteln.
8. Bathseba liest einen Brief von König David
Im zweiten Buch der Könige können Sie über König David lesen, der auf dem Dach seines Palastes ging und eine nackte Frau im Badehaus sah, die sich wusch.
David wollte sie besitzen und fragte die Diener, wer sie sei. Ihm wurde gesagt, dass dies die Tochter von Eliam war, der Frau eines der tapfersten Kriege von Uria, dem Hethiter, dessen Name Bathseba ist.
Aber David hat es nicht gestoppt. Er befahl ihr, sie in seine Gemächer zu bringen, mit ihr zu schlafen, und dann kehrte er schwanger zu ihrem Ehemann zurück und verurteilte ihn zum sicheren Tod.
Typischerweise stellten Künstler den Moment dar, in dem der König eine Frau sah und sich in sie verliebte. Aber Rembrandt auf dem Bild "Bathseba liest einen Brief von König David"Bedruckte sie im Badehaus mit einem Brief. Sie ist verliebt, was ihrem Gesicht einen verträumten Ausdruck verleiht.
Tausende Künstler malten nackte Frauen, aber Rembrandt war der einzige, der den Körper inspirieren konnte, um nicht das Objekt des Begehrens, sondern das Objekt des Mitgefühls zu zeigen.
7. Berta Martens
Bild "Berta Martins, Frau von Herman Doumer"Wurde 1640 geschrieben. Es zeigt die Frau eines Tischlers, der den Künstler mit Bilderrahmen versorgte.
Einmal stimmte Rembrandt zu, dieses Gemälde als Belohnung zu schreiben. Es zeigt eine Frau, die bereits über 60 Jahre alt ist. Sie zog sich so gut wie möglich an, aber das Outfit erwies sich immer noch als einfach: ein dunkles Kleid und eine weiße Mütze.
Verlegenheit kann man im Gesicht lesen, weil eine Berühmtheit sie zeichnet. Eine Frau sitzt, ihre Pose ist einfach und ruhig, aber voller Würde. Das Porträt atmet Ruhe und Komfort.
6. Saskia im Bild der Flora
Das Bild erschien 1634. Es zeigt die Frau des Künstlers, der zum Prototyp von Flora, der alten römischen Göttin, wurde.
Bild "Saskia im Bild der Flora"Erschien in dem Jahr, in dem die Hochzeit des Künstlers und seines Geliebten stattfand. Sie zeigt, wie er in seinen Auserwählten verliebt war.
Der Kontrast, der ins Auge fällt, verleiht dieser Arbeit einen besonderen Reiz: eine schüchterne und unsichere Frau, gekleidet in luxuriöse und reiche Kleidung.
5. Nachtwache
Titel "Die Nachtwache"Das Bild ist in die Geschichte eingegangen, weil Figuren darauf erscheinen auf einem dunklen Hintergrund. Es wurde 1642 gegründet und von der Rifle Society in Auftrag gegeben.
Das Bild ist einzigartig, weil Der Künstler konnte das Spiel von Licht und Schatten erfolgreich darstellen. Er entfernte sich auch von den damals verabschiedeten Kanonen und zeigte anstelle des Frontporträts den Moment, in dem Kapitän Kok Befehle erteilt und alles in Bewegung ist.
Zusätzlich zu den bestellten Charakteren porträtierte er 16 weitere Personen. Ihr Zweck und die damit verbundenen Symbole bleiben ein Rätsel.
4. Dr. Tulps Anatomie-Lektion
Es wurde 1632 geschrieben. Im Zentrum steht Dr. Nicholas Tulp, der anderen erklärt, wie die Muskeln des menschlichen Arms funktionieren.
Solche anatomischen Lektionen wurden zu dieser Zeit in ganz Europa abgehalten. Sie fanden einmal im Jahr statt, normalerweise im Winter, wenn der Körper besser erhalten war, und dauerten mehrere Tage.
Kollegen, Studenten sowie angesehene Bürger oder Bürger konnten an der Lektion teilnehmen.
Gruppenporträt "Dr. Tulps Anatomie-Lektion"Von der Gilde der Chirurgen bestellt. Normalerweise wurden die Anwesenden auf solchen Leinwänden in sitzenden Reihen gemalt und schauten auf den Betrachter. Aber Rembrandt zeigte sie zentriert auf der Leiche.
Alles geschah in der Kraftkammer, wo diese Anatomie-Lektion abgehalten wurde. Das Gemälde wurde an derselben Stelle aufgehängt, an der es fast zwei Jahrhunderte lang durchgesackt war, bis es an die Königin der Niederlande verkauft wurde.
3. Der verlorene Sohn in der Taverne
Bild "Verlorener Sohn in einer Taverne"Wurde in der besten Zeit von Rembrandts Leben geschrieben. Er war glücklich in seinem persönlichen Leben, wurde gefragt, er hatte bereits seine Schüler.
Darauf malte er sich und seine Frau Saskia. Sie zeigen die Helden des Gleichnisses vom verlorenen Sohn. Es spricht von einem jüngeren Sohn, der entschlossen lebte und Geld verschwendete.
Der Künstler selbst ist ein verlorener Sohn. Seine Frau wird als Hure dargestellt. Auf dem Tisch sehen wir ein Gericht mit einem Pfau, was ein Zeichen der Eitelkeit ist.
2. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes
Dies ist die größte Leinwand des Künstlers zu einem religiösen Thema. Sie widmet sich auch dem Gleichnis vom verlorenen Sohn. Der Moment, in dem er nach Hause kommt, ist dargestellt.
Es ist nicht bekannt, wie und wann er an dem Gemälde gearbeitet hat. "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes", Aber es wird angenommen, dass das Bild in den letzten Jahren seines Lebens geschaffen wurde.
In der Mitte der Leinwand befindet sich der verlorene verlorene Sohn in schäbigen Kleidern mit rasiertem Kopf. Sein Vater nimmt es. Zusätzlich zu ihnen gibt es 4 weitere Charaktere, aber es ist nicht klar, wer sie sind, weil Diese Silhouetten sind auf einem dunklen Hintergrund kaum sichtbar.
1. Danae
Das Gemälde basiert auf den Mythen des antiken Griechenland. Es zeigt die Mutter von Perseus Danae.
Sie erschien 1636, zwei Jahre nach der Heirat des Künstlers. Darauf malte er seine Frau.
Kunsthistoriker konnten nicht verstehen, warum die Ähnlichkeit nicht so offensichtlich ist, bis sie eine Röntgenaufnahme machten. Wie sich herausstellte, änderte Rembrandt sie nach dem Tod seiner Frau.
Er versuchte seine zu machenDanae"Kombiniert in sich nicht nur die Eigenschaften der Frau, sondern auch der neue Liebhaber Gertier Dirks.
Das Gemälde litt 1985, als Bronius Maygis Schwefelsäure darauf spritzte und es mit einem Messer schnitt. Der Mann wurde als verrückt erkannt, aber das Bild war fast verloren, ihr gesamtes Zentrum bestand aus Flecken und Flecken. Die Restaurierung dauerte 12 Jahre.