Selbstporträts und andere Gemälde der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo sind lebendig, emotional und unvergesslich. Ihr Leben war nicht glatt und wolkenlos. Sie wurde ständig von körperlichem und geistigem Leiden heimgesucht. Schwere Krankheiten und Verletzungen, die zu Behinderungen, dem Verlust ungeborener Kinder und einem Bruch mit ihrem Ehemann führten, brachen diese schöne Frau nicht. Sie versuchte, ihre Wahrnehmung der Welt und ihre Gefühle mit Hilfe der Malerei zu vermitteln. Ihre Bilder sind eine ganze Biographie.
Die auffälligsten Bilder der unnachahmlichen Frida Kahlo:
1
Bushaltestelle (1929)
Das Bild zeigt eine Gruppe von Passagieren, die mit dem Bus durch Coyoacan fahren. Dies ist eine barfüßige Frau aus der indigenen Bevölkerung, eine Arbeiterin, ein Gentleman aus der Mittelklasse und eine junge Frau, die möglicherweise selbst Frida ist.
Das Kind schaut aus dem Fenster auf eine Landschaft voller Ruhe, in der sich der La Risa-Laden (Gelächter) befindet. Dieses Detail ist charakteristisch für den schwarzen Humor von Frida Kahlo, die somit den Moment vor dem Unfall darstellte, in den sie am 17. September 1925 geriet.
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2
Frida und Diego Rivera (1931)
Das doppelte feierliche Porträt wurde zwei Jahre nach der Hochzeit von Diego Rivera und Frida Kahlo in einem naiven Stil gemalt. Das Paar hält Hände, eine Taube ist über Frida gemalt und hält ein Band im Schnabel mit einer kurzen Erzählung darüber, wer, wo und wann auf dem Porträt gemalt ist.
Dieses Bild zeigt ein ideales Ehepaar, und dem Mann wird der wichtigste Platz zugewiesen. Er hat Pinsel und eine Palette in der Hand, aber es gibt keinen Hinweis darauf, dass Frida auch eine talentierte Künstlerin ist. Hier ist Frida nur eine Frau.
3
Porträt von Luther Burbank (1931)
Frida malte 1931 das Porträt von Luther Burbank in San Francisco. Burbank war ein Wissenschaftler und Gärtner, der mit Pflanzenhybriden experimentierte. Seine Forschungen beeindruckten Frida so sehr, dass sie sich aufgrund eines seiner eigenen Experimente entschied, ihn im Bild zu verewigen: halb Mensch, halb Baum.
Seine Beine und Füße wurden durch einen Stamm ersetzt, dessen Wurzeln sich durch das unterirdische Skelett kräuseln, das vielleicht Burbank selbst gehört. In einer Hand hält er eine der Pflanzen, mit denen er gearbeitet hat, während die anderen Früchte seiner Experimente die umliegende Landschaft einnehmen.
Dies ist eines der Gemälde, die die Dualität zeigen, die Frida in ihren Werken oft darstellt: in diesem Fall Leben / Tod. Wie in der Nahrungskette erhält ein Mensch sein Essen von der Erde, aber seine Leiche wird ihr zurückgegeben, um andere wiederum zu ernähren.
4
Meine Geburt (1932)
Leider erlauben uns die Verpflichtungen unserer Website most-beauty.ru gegenüber Partnern nicht, explizite Szenen in unseren Artikeln zu zeigen, so dass wir absichtlich nicht den zentralen Teil des Bildes demonstrieren. Aber hier können Sie die Arbeit ohne Zensur sehen.
Der Geburtsprozess von Frida Kahlo wurde bis ins kleinste Detail dargestellt, wofür viele sie verurteilten. Zuvor wagte es niemand, das heiligste Geheimnis darzustellen - die Entstehung eines neuen Lebens. Frida Kahlo konnte wegen der schrecklichen Verletzungen, die sie bei dem Unfall erlitten hatte, nie ein Kind zur Welt bringen.
Sie erlitt Fehlgeburten und schreckliche Eindrücke vom allerersten Verlust spiegelten sich im Film "Meine Geburt" wider. In der Mitte des Raumes befindet sich ein Bett, auf dem eine arbeitende Frau liegt. Das Gesicht der Frau ist mit einer weißen Leinwand bedeckt. Bei einem Neugeborenen können Sie die Künstlerin selbst erkennen.
5
Henry Ford Hospital (1932)
Das tragischste Gemälde des Künstlers ist das Henry Ford Hospital. Ein weiterer Versuch, ein Baby zu bekommen, war erfolglos. Fehlgeburten, Blutverlust, Qualen und Leiden im Krankenhaus - all das spritzte der Künstler auf die Leinwand.
Sie porträtierte sich auf einem Bett in einer Blutlache und ihre Empfindungen und Fantasien schweben in der Luft: ein anatomisches Modell des Beckens einer Frau, ein ungeborener menschlicher Fötus, eine gezupfte Orchidee, eine Schnecke als Symbol für zeitlos ausgedehnte Zeit und ein Mechanismus, der jeden Moment versagen kann .
6
Das Mädchen mit der Totenmaske (1938)
Vor dem Hintergrund eines bewölkten Himmels und einer fernen Berglandschaft ist ein barfüßiges fünfjähriges Mädchen in einer Maske des Todes abgebildet. Eine solche Maske wird in Mexiko am Tag der Toten aufgesetzt. Das Kind hält eine gelbe Ringelblume in den Händen. Es wird angenommen, dass Frida Kahlo sich in dem Alter auf dem Bild darstellte, als sie noch gesund war und keine qualvollen Schmerzen hatte.
7
Zwei Frida (1939)
1939 ereignete sich im Leben von Frida Kahlo eine persönliche Tragödie. Sie erlitt sehr schwer einen Bruch mit ihrem geliebten Ehemann und verglich ihn mit Blutverlust, mit einer Wunde im Herzen.
Das Bild zeigt zwei Frida. Eine stammt aus der Vergangenheit, wo ihr Leben mit Diego Rivera verbunden war. Die andere stammt aus der Gegenwart, wo sie als freie, alleinstehende Frau dargestellt wird, die von Blutverlust überwältigt wird. Sie versucht, die blutende Arterie mit einem medizinischen Hilfsmittel zu blockieren, aber sie macht es nicht gut - Blut fließt über den Saum eines schneeweißen Kleides.
8
Selbstporträt in einer dornigen Kolibri-Halskette (1940)
Frida Kahlo porträtierte sich frontal vor dem Hintergrund des tropischen Grüns. Hinter ihr ist eine schwarze Katze und ein Affe. Dornige Dornen drehten sich um den Hals, die mit Dornen in den Körper graben und das Atmen verhindern. Ein schwarzer Vogelkolibri erscheint in Form eines Anhängers.
9
Ich und meine Papageien (1941)
Das 1941 geschriebene Selbstporträt von Frida Kahlo mit Papageien ist ungewöhnlich gut. Obwohl es im Stil des Primitivismus gemacht ist, sieht es ziemlich realistisch aus. Frida Kahlo ist in einem weißen Kleid abgebildet, auf ihren Schultern und in ihren Händen sitzen helle, freche Papageien.
Wie in vielen Porträts porträtiert sich die Künstlerin als sehr ernst und ruhig. Nur die Details geben den Humor wieder, mit dem das Porträt gemacht wurde. Die Finger seiner rechten Hand halten achtlos eine unfertige Zigarette und Funkeln brennen in seinen Augen. Dies ist eines der wenigen Porträts, die die "lustige" Frida Kahlo zeigen.
10
Gebrochene Säule (1944)
In ihrer Jugend litt Frida an Polio, hatte einen Autounfall und war lange bettlägerig. Bis 1944 verschlechterte sich ihr Zustand. Sie hatte starke Schmerzen und musste ein unbequemes Korsett tragen. Sie reflektierte all dieses Leid in dem Gemälde Broken Column.
Der innere Kern, der Frida hielt und sie widerstandsfähig machte, begann zu knacken. Sie "bröckelte" vor ihren Augen, der Schmerz war unerträglich. Im Porträt porträtierte sich die Künstlerin in einem Korsett mit dem Rücken in Form einer kollabierenden Säule. Tränen fließen aus ihren Augen und füllen ihr Gesicht. Nägel stecken in nacktem Körper, Kopf und Gesicht. Dabei betont sie die Verbindung ihrer Qual mit der Qual Christi.
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Ohne Hoffnung (1945)
In der Malerei "Without Hope" verwendet der Künstler zwei Stile - Primitivismus und Surrealismus. In der Wüste, unter der heißen Sonne, gibt es ein Bett, in dem eine Frau liegt, bedeckt mit einer Decke. Sie sieht den Betrachter an und Tränen fließen aus ihren Augen.
In Mexiko bedeutet der Ausdruck "durch einen Trichter füttern" Betrug oder "Nudeln, die an den Ohren hängen". Über dem Bett hängt ein Trichter, durch den eine Frau füttert. Fridas Ehemann hat sie ständig betrogen. Geistiges Leiden wurde zur körperlichen Qual der Frau hinzugefügt. Frida reflektierte alle ihre Gefühle auf der Leinwand. Dieses unheimliche Bild ist der Schrei ihrer Seele.
Laut den Herausgebern von most-beauty.ru ähnelt ein Teil dieses Bildes dem Werk des großen Meisters des Surrealismus Salvador Dali. Glaubst du nicht?
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Verwundeter Hirsch (1946)
Das Thema der geistigen und körperlichen Qual von Frida Kahlo wurde im Film "Wounded Deer" fortgesetzt. Hier zeigt sie sich wieder, aber auf sehr ungewöhnliche Weise. Auf der Leinwand ist ein Reh mit dem Kopf des Künstlers abgebildet.
Der Hirsch wird von neun Pfeilen verwundet, Blut spritzt aus den Wunden. Fridas Gesicht drückt keine Emotionen aus. Dies bedeutet, dass sie im Leben niemandem zeigt, welche Qualen sie ertragen muss. Und nur auf dem Bild können Sie mit Hilfe von Symbolen Ihre Gefühle ausschütten.
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Diego und ich (1949)
Das Porträt der weinenden Frida Kahlo ist ein Doppelporträt, da sie auf ihrer Stirn ein Porträt ihres Mannes - Diego Rivera - gemalt hat. Sie benutzte diese Technik mehrmals, da ihre Gedanken, ihr Herz und ihre Seele für immer ihrem Ehemann gegeben wurden. Eine Liebesbeziehung zwischen zwei talentierten Künstlern erlebte verschiedene Perioden: Glück, Leidenschaft, Verrat, Trennung und endgültiges Wiedersehen. Sie sagte: "Diego bin ich, Diego ist das Universum."
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Stillleben mit Papagei und Flagge (1951)
In den 1950er Jahren malte Kahlo ständig Stillleben. Dies ist das drittwichtigste Kunstgenre nach ihren Selbstporträts und Porträts. Von 1951 bis 1954 verschwinden ihre Selbstporträts fast aus den Gemälden.
Viele sehen in ihren Stillleben nicht verschleierte Sexualität. Bananen, geschnittene Früchte drängen unwillkürlich auf unanständige Assoziationen. Oder?
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Es lebe das Leben! (1954)
Ein malerisches Stillleben mit Wassermelonen hebt sich von der allgemeinen Gemäldeserie von Frida Kahlo ab. Dieses Stillleben ist ein wahres Motto für ihre Arbeit. Es ist im Stil des Primitivismus geschrieben und voller saftiger und fröhlicher Farben. Auf einer Scheibe Wassermelone "Viva la Vida" geschnitzt - es lebe das Leben! Dies ist das letzte Bild im Leben von Kalo. In nur 8 Tagen war sie weg.
Nachwort
Die Kreativität der hellen und originellen Frida Kahlo war ein echter Blitz unter den Künstlern des 20. Jahrhunderts. Das Leben hat diese Frau nicht verwöhnt, aber sie hat ihr außergewöhnliches Talent offenbart. Das ganze Leben von Frida Kahlo ist Liebe, Leiden und Malen.
Abschließend präsentieren wir Ihnen einige weitere berühmte Werke von Frida Kahlo:
Selbstporträt in einem Samtkleid (1926)
Wurzeln (1943)
Hierzu ging unser Artikel zu Ende. Die Redaktion von most-beauty.ru bittet Sie, in den Kommentaren zu schreiben, welche Gemälde von Frida Kahlo Sie am meisten beeindruckt haben.