"Surrealismus bin ich!" - sagte Salvador Dali über sich. Seine Bilder werden nicht vergessen, nicht übertragen, schön, atemberaubend, unrealistisch und verträumt. Er wurde ein Genie genannt, ein Verrückter, ein Exzentriker und ein Henpeck. In vielerlei Hinsicht verdankte er seine Kreativität seiner unbezwingbaren Muse mit russischen Wurzeln - der wunderschönen Gala, die er auf vielen seiner Leinwände darstellte. So war der große Salvador Dali.
Die besten und berühmtesten Gemälde von Salvador Dali
1
Weibliche Figur am Fenster (1925)
Während seines Studiums an der Royal Academy, das er nie abgeschlossen hat, kreiert Dali die atemberaubende Leinwand „Weibliche Figur am Fenster“. Das Modell war die Schwester der Künstlerin Anna Maria. Dies ist das bedeutendste Werk der Zeit, das im Stil des Realismus geschaffen wurde. Sie können den Einfluss der Werke berühmter Realisten des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts auf den Autor sehen.
Eine Frau, die mit dem Rücken zum Betrachter steht, späht in die endlose Weite des Meeres. Das Spiel von Licht und Schatten vermittelt perfekt die Formen des weiblichen Körpers, und die Landschaft außerhalb des Fensters und das Innere des Raumes scheinen in verschiedenen Realitäten für sich zu existieren. Die einzigartige Art des Autors wird bereits unnachahmlich. Dies ist Dalis erstes Meisterwerk.
2
Beständigkeit der Erinnerung (1931)
Der Surrealismus ist ein Handschuh der Logik. Es verursacht ein unbeschreibliches Gefühl. Dali widmete sein kreatives Leben ganz diesem Trend in der Malerei. Und jeder, der zumindest irgendwie versuchte, die Bilder von Dali zu erklären, erlitt ein Fiasko, weil es praktisch unmöglich ist, den Inhalt, die Motive und die Gefühle des Künstlers zu erklären.
Zum Beispiel sagte Dali, dass das Gemälde "Fließende Uhr" geboren wurde, nachdem er sah, wie Käse auf einem heißen Toast schmolz. Er versuchte, die Nichtlinearität der Zeit, ihre Fließfähigkeit und Unwiderruflichkeit darzustellen. Während des Malens klagte Dali über Kopfschmerzen, die in Form eines schlafenden Kopfes auf der Leinwand angezeigt wurden. Die braune Färbung der Arbeit ist sehr pessimistisch. Dicke Schatten von Objekten sprechen von einer nahenden Dämmerung. Der Künstler achtet sehr auf verschiedene Details und schreibt sie trotz der Miniaturgröße der Leinwand (24 × 33 cm) genau aus. Es war dieses Miniaturgemälde, das unter Dalis Meisterwerken am berühmtesten wurde. Er liebte diese Arbeit, sprach viel darüber und war sehr stolz darauf. Gala sprach über diese Leinwand, dass man sie nicht mehr vergessen wird, wenn man sie mindestens einmal gesehen hat.
3
Weiches Design mit gekochten Bohnen (1936)
Das Gemälde hat einen breiteren Titel: Weiche Komposition mit gekochten Bohnen: Eine Vorahnung des Bürgerkriegs. Sie erschien kurz vor Beginn des Bürgerkriegs in Spanien. Trotz der Tatsache, dass Dali ein Befürworter von Francos Politik war, spiegelt seine Arbeit die Grausamkeit und Rücksichtslosigkeit zukünftiger Veränderungen wider.
Das Bild zeigt humanoide Figuren, die mit der Ähnlichkeit von Armen und Beinen gegeneinander kämpfen. Es gibt wilde Schmerzen im Gesicht einer Figur, die andere hat verdrehte Hände. Das bedrohliche Bild impliziert den Kampf der unvereinbaren inneren Kräfte Spaniens.
Unterhalb der Figuren sind gekochte Bohnen verstreut, die mit ihren Umrissen Grabwürmern ähneln. Horror, Chaos und Tod kommen nach Spanien.
4
Giraffe in Flammen (1937)
Dieses Bild ist vielen bekannt, da seine visuellen Bilder so unrealistisch sind, als ob sie aus einem langen schmerzhaften Traum stammen. Der Tag neigt sich dem Ende zu, mysteriöse weibliche Figuren, bestehend aus Schubladen, erscheinen gegen den Sonnenuntergang. Ihre Arme und ihr Rücken werden von Stöcken gestützt. Die Haut wurde von den Händen der Figuren abgerissen, und das schreckliche purpurrote Fleisch erschreckt den Betrachter. In der Ferne ist eine lodernde Giraffe zu sehen.
All diese Halluzinationen sind Spannung, Angst und Emotionen von Dali. Von Natur aus war er introvertiert und vermied den äußeren Einfluss anderer Menschen, war aber sehr sensibel. Dieses Bild vermittelt ein Gefühl von drohendem Chaos und Entsetzen.
5
Schlaf (1937)
Salvador Dali bestätigt mit diesem Gemälde seinen Titel als Surrealist. Nur paranoide Visionen können so stark sein, dass sie der Schaffung einer solchen Leinwand einen Impuls geben. Das Gemälde zeigt einen riesigen formlosen Schlafkopf, der einem leeren Beutel ähnelt, der von vielen dünnen, dünnen Stützen getragen wird. Sogar die geschwollenen Augenlider versuchen die Requisiten anzuheben. Der Kopf befindet sich in einem blauen endlosen Raum, der die Unwirklichkeit des Geschehens verstärkt. Sogar ein kleiner Hund, der aus einem Traum geboren wurde, wird vom Kopf weg dargestellt und braucht Unterstützung.
Dieses Gemälde malte Dali unter dem Einfluss seiner Träume, in denen er zu vergessen versuchte.
6
Metamorphosen von Narzissen (1937)
Die surrealistische Leinwand „Metamorphosen der Narzisse“ entstand aus dem Eindruck eines Gesprächs zwischen zwei Fischern, das Dali versehentlich auf einer Italienreise mit seiner Frau Gala hörte. Männer diskutierten heftig über ihre Bekanntschaft, die es liebte, in den Spiegel zu schauen. Dies amüsierte die Fischer, und sie nannten ihn nicht weniger als einen Exzentriker "mit einer Glühbirne im Kopf", das heißt ein wenig krank auf dem Kopf. In der antiken griechischen Mythologie war Narzisse nur ein narzisstischer Typ, den die Götter dafür in eine Blume verwandelten. Und Narzissen sind Knollenpflanzen. Diese ganze Handlung wurde auf der Leinwand von Dali verkörpert.
Im Vordergrund des Gemäldes steht eine Hand, die ein Ei greift, aus dem eine Narzissenblume wächst. Und von links hockt ein Mann und bewundert sein Spiegelbild, als würde er die Form einer Hand mit einem Ei wiederholen. Diese Reflexion wiederholt sich auf dem Gipfel des Berges. Auf most-beauty.ru können Sie sich übrigens Fotos der schönsten Narzissensorten ansehen.
7
Das Gesicht des Krieges (1940)
Dali traf den Beginn des Krieges in Europa und wurde sofort vom Schrecken der bevorstehenden Ereignisse erfasst. Das normale Leben ist vorbei und Dali und seine Frau verlassen eilig Europa. Die Neue Welt begrüßte Dali mit offenen Armen und die acht Jahre, die er in den USA verbrachte, machten ihn zu einer echten Berühmtheit.
"Das Gesicht des Krieges" ist ein echtes Grauen und der Eindruck der Blutdurstigkeit des Krieges. Dieses Gemälde begann Dali direkt auf das Schiff zu schreiben. Es waren die kolossalen Ereignisse, die den Meister zu dringender Arbeit veranlassten. Er war ungeduldig, seine Gefühle auf die Leinwand zu werfen.
Dies ist eines der wenigen Werke des Künstlers, das deutlich von seinen Gedanken und seinem Geisteszustand spricht. Die Bedeutung dieses Bildes ist für jedermann zugänglich, da es einen toten Kopf und Augenhöhlen darstellt und dessen Mund mit Schädeln gefüllt ist. Dies ist Moloch, der Menschen gnadenlos und sinnlos verschlingt. Die Atmosphäre des Bildes - blutiger Horror und Tod - ist deprimiert. Dieses Bild ist ein echter Schrei, eine Warnung an die Menschheit, eine Vorahnung einer bevorstehenden Katastrophe für die ganze Welt.
8
Korb mit Brot (1945)
Der Künstler markierte das Kriegsende mit seinem einfachsten und mysteriösesten Gemälde - einem gewöhnlichen Stillleben, das einen Brotkorb vor einem dunklen Hintergrund darstellt. Brot in Dalis Gemälden war ein häufiger Charakter, und die Einstellung des Künstlers zu diesem Produkt war immer warm und respektvoll. Dieses Bild spricht vom Ende des Leidens, des Todes, des Hungers. Die Realität der Textur ist erstaunlich. Sie können stundenlang das Weben von Reben in einem Korb und die Risse in der Brotkruste beobachten. Trotz des Realismus vermittelt das Bild die "Unverbesserlichkeit" des Autors. Die geschwungene Perspektive und das „Schweben“ des Korbs im Raum ist die wahre Handschrift des Genies des Surrealismus.
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9
Atomic Leda (1949)
Das Jahr 1945 war nicht nur vom Ende des Zweiten Weltkriegs geprägt, sondern auch von einem bedeutenden Ereignis - der Explosion von Atombomben über Hiroshima und Nagasaki. Salvador Dali war von diesem Ereignis und insbesondere von der Kraft der Atomreaktion beeindruckt. Die Physik der Atome interessierte den Künstler so sehr, dass er eine Ähnlichkeit zwischen Atomen und sich selbst fand. Als autistischer Mensch tolerierte er keinen Kontakt mit anderen Menschen außer seiner geliebten Gala. Atome berühren sich also nie, sondern werden ständig voneinander abgestoßen. Nach diesem Prinzip wird die Zusammensetzung von "Atomic Ice" aufgebaut. Darin steht nichts miteinander in Kontakt.
Auf dem Bild von Leda, der Frau des spartanischen Königs, der von Zeus in Form eines Schwans verführt wurde, erscheint die schöne Gala. Sie verkörpert sozusagen die Mutter von Dali und seinem verstorbenen Bruder (Castor und Polidevka).
10
Madonna von Port Lligat (1949)
Der Atheist Salvador Dali glaubte vor dem Krieg an keine Gottheiten, aber nach dem Krieg wurde er ein wahrer Katholik. Sein Glaube beeinflusste die Kreativität stark. Das Bild der Jungfrau Maria mit dem Christuskind bestätigt dies. Seine Werke über das Evangelium sind sowohl durch Mystik als auch durch die Kraft des Glaubens unvorstellbar miteinander verbunden. "Madonna" wurde in zwei Versionen geschrieben. Papst Pius XII. Erhielt die erste Version des Gemäldes von Dali.
11
Christus des heiligen Johannes vom Kreuz (1952)
Dieses Bild ist erfüllt von einem tiefen Sinn für Glauben und Mystik. Inspiriert von einer Zeichnung aus dem 16. Jahrhundert von St. Johannes vom Kreuz, Dali porträtierte seine Vision der Kreuzigung. Der Betrachter betrachtet das Kreuz sozusagen von oben von der Seite Gottes des Vaters. Der Künstler selbst erklärte sein Gemälde, dass er nach zwei Visionen die Komposition und Handlung des Gemäldes klar formte. Zuerst, nach der ersten Vision, wollte er Christus in einer Dornenkrone und mit Blut darstellen, das sich in rote Nelken verwandelt, aber nach der zweiten Vision, in der gesagt wurde, dass es wenig Christus gibt, aber viel Blut, entfernte Dali alle blutigen Attribute.
12
Das letzte Abendmahl (1955)
Als wahrer und temperamentvoller spanischer Katholik verwendete Dali die Texte des Evangeliums, um neue Ideen, Formen und neue Inhalte in seinen Leinwänden nachzubilden. Das Gemälde "Das letzte Abendmahl" ähnelt optisch einem Fresko, seine Komposition ist streng symmetrisch. Die gleichen Posen von Christus und seinen Jüngern, die gleichen Gesten, aber diese Leinwand hat einen ganz anderen Eindruck. Vor dem Betrachter wurde ein Innenraum mit Glasdach und Wänden nachgebildet, der eher dem Gebäude der Zukunft ähnelt. Hinter den riesigen Fenstern befindet sich eine leblose Landschaft, über die sich eine göttliche Umarmung ausbreitet. Die zentrale Figur Christi ist sehr lebendig, obwohl sie transparent ist und die Landschaft durch sie sichtbar ist. Im Gegensatz zu der Transparenz und dem Wesen Christi, die mit dem Heiligen Geist erfüllt sind, werden seine Jünger von den gewöhnlichsten Menschen dargestellt. Sie senkten die Köpfe, als sie der Predigt zuhörten. Mit Handgesten sagt Christus dem Betrachter angeblich, dass er der Sohn Gottes ist.
13
"Die Kreuzigung oder der hyperkubische Körper" (1955)
Salvador Dali wurde in den letzten Jahren seines Lebens eine sehr religiöse Person und versuchte, seine Ideen in Gemälden zu biblischen Themen zu verwirklichen. Das Thema der Kreuzigung in seiner Arbeit verwendete Dali mehrmals, aber das beeindruckendste hieß "Hyperkubischer Körper". Dali zeigt den gekreuzigten Christus nicht am Kreuz, sondern auf einem Hyperwürfel. Ein gebogener Körper mit einer hervorstehenden Brust ist dem Himmel zugewandt. Dies betont das Leiden und den Schmerz Christi. Traditionell werden die Klassiker der europäischen Kunstschule neben Christus und anderen Figuren dargestellt. Dali ahmte sie nach und legte seine Frau Gala auf die Leinwand, die das Kruzifix wie eine Vision betrachtet.
Nachwort
Das Gemälde "Galatea mit Kugeln" 1952
Der große Salvador Dali verließ 1989 die Welt, nachdem er seine Muse und geliebte Frau Gala nur einige Jahre überlebt hatte. Dieser exzentrische Mann war als Exzentriker bekannt. Viele mochten ihn nicht, viele kritisierten ihn, aber niemand wagte es, das Genie dieses Künstlers zu leugnen, der einen einzigartigen Malstil schuf. Die Redakteure von most-beauty.ru hoffen, dass Ihnen unser Artikel gefallen hat, und erwarten Feedback von Ihnen in den Kommentaren.