Optische Täuschungen sind ein komplexes, aber äußerst beliebtes Kunstgenre. Heute erzählen wir Ihnen von 10 berühmten Autoren, deren Portfolio mehr als ein Meisterwerk dieses Genres enthält.
10. Daniel Arsham
Dieser Amerikaner ist ein vielseitiger Mensch: Er ist Künstler, Bildhauer, Architekt, Designer, Bühnenbildner, Fotograf, und er allein weiß, wer noch. Was auch immer er unternimmt, in jedem Bereich schafft er es, Anerkennung zu erlangen, was viele Auszeichnungen und Preise auf dem Gebiet der Kunst bestätigt. Er hat auch einen beliebten Instagram-Account, über den er die Armee seiner Fans ständig auffüllt. Er organisiert aktiv Ausstellungen auf der ganzen Welt, auch in Russland: Mit uns wurde er in den Pavillons des VDNH ausgestellt.
9. Neil Dawson
Neil Dawson ist ein herausragender neuseeländischer Bildhauer. Seine berühmtesten Werke sind großflächige zivile Objekte aus Aluminium und Edelstahl, die oft aus einem Gitter natürlicher Formen hergestellt werden, die ein geometrisches Ganzes zwischen ihnen bilden. Die bekanntesten sind der "Kelch" - ein großer umgekehrter Kegel am Cathedral Square in Christchurch - und die "Farne": eine Kugel aus Eisenblättern derselben Pflanze, die über dem Wellington Civil Square aufgehängt ist.
Dawsons kleine Werke verwenden oft Illusionen und optische Muster wie Moiré, um ihre Wirkung zu erzielen. Viele dieser Arbeiten sind Wandteppiche, obwohl es auch separate Gegenstände gibt, die Alltagsgegenstände mit Mustern wie Spielkartenformen und weidenförmigen Utensilien verwenden.
8. Gilvinas Kempinas
Einer der bekanntesten litauischen Künstler lebt in New York, obwohl Ausstellungen mit seinen Werken auf der ganzen Welt stattfinden. Im Gegensatz zu den meisten modernen Pop-Art-Künstlern knüpft Kempinas das Thema seiner Arbeit nicht an die aktuelle politische Situation in der Welt an und konzentriert sich nicht auf akute soziale Probleme. Seine Arbeit ist völlig abstrakt, so dass es jedem Menschen klar sein wird.
7. Kumi Yamashita
Yamashita hat einen Bachelor of Fine Arts in Seattle, Washington. Die Künstlerin ist bekannt für ihre Skulpturen aus Licht und Schatten, die aus Haushaltsgegenständen gebaut wurden. Kumi beginnt zunächst, Bilder von echten Models zu machen, um die verschiedenen Posen zu verstehen, mit denen sie arbeitet. Die nächsten Schritte in ihrer Arbeit bestehen darin, die Komposition zu skizzieren und ein Raumgefühl zu entwickeln, da die Platzierung ein wesentlicher Bestandteil jeder Arbeit ist. Laut einigen Kritikern drückt sie aus, wie wichtig es ist, den Schatten und die Umrisse besser zu manipulieren als jeder andere.
6. Dan Graham
Graham wuchs in New Jersey auf, entschloss sich aber schließlich, in eine größere Stadt zu ziehen und landete in New York. Dort leitete er 1964 die John Daniels Gallery, in der er die erste Einzelausstellung, Saul LeWitt, moderierte. In Gruppenausstellungen waren Werke von Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin und Robert Smithson zu sehen. Wie diese Künstler betrachtete sich Graham als Schriftsteller und Künstler und veröffentlichte Essays und Rezensionen zu Rockmusik, Gemälden von Dwight D. Eisenhower und einer Fernsehshow von Dean Martin. Seine Arbeit konzentriert sich häufig auf kulturelle Phänomene und umfasst Fotografie, Video, Performance, Glas- und Spiegeldesign.
5. Felice Varini
Künstler schweizerischer Abstammung aus Paris, nominiert für den Marcel Duchamp Award 2000/2001. Der Professor für Mathematik und Kunstkritiker Joel Koskas, bekannt für seine geometrischen perspektivischen Gemälde, die Bildschirmprojektionstechniken verwenden: „Varinis Arbeit ist Anti-Mona Lisa. Felice greift auf architektonische und städtische Räume wie Gebäude, Mauern und Straßen zurück. “ Und tatsächlich dienen die ganzen Schlösser als Leinwand für die Künstlerin, wie zum Beispiel ihre Arbeit in Carcassonne.
4. Liu Bolin
Ein anderer Künstler asiatischer Herkunft in unserer Spitze stammt aus der Provinz Shandong, wo er 1995 seinen Bachelor an einer örtlichen Kunsthochschule erhielt. Er beendete dieses Studium nicht und wurde nach 6 Jahren Meister an der Beijing Central Academy. Seine Werke wurden zu verschiedenen Zeiten in Dutzenden von Ländern ausgestellt. Die bekanntesten davon waren die Serien „Hide in the City“ und fotografische Arbeiten, die 2005 als Performance begannen, als Indien aus den Trümmern der Kulturrevolution hervorging und ein schnelles Wirtschaftswachstum und relative politische Stabilität erlebte .
3. Gavin Worth
Diese Person erschafft einfach unglaubliche Dinge mit gewöhnlichem Draht. In seinen Werken werden religiöse Motive, historische Referenzen und einfach Abstraktionen nachgezeichnet, deren Bedeutung jeder für sich selbst bestimmt. Einige seiner Skulpturen wurden speziell für die Ausstellung in Räumen geschaffen, in denen sie durch das Spiel von Licht und Schatten ergänzt werden, und einige können auch im Freien in ihrer ganzen Pracht beobachtet werden.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens lebt und arbeitet in Hasselt, Belgien. Er studierte Bildhauerei und Grafik am Provincial Higher Institute für Kunst und Architektur in Hasselt und war Professor an der PHL (jetzt: Academy of MAD) in Hasselt und an der HISK in Antwerpen. Seine Karriere wurde 2006 aufgrund eines schweren Autounfalls für fast vier Jahre unterbrochen, aber glücklicherweise gelang es ihm, sich zu erholen und wieder mit neuen Kräften und Ideen zu arbeiten. Grundlage seiner Arbeit sind Texte, die er selbst schreibt. Es entstehen oft gegensätzliche Konzepte, manchmal widersprechen sich Wörter und bedeuten Verschiebungen und Wendungen. Ungewöhnlich, attraktiv und schön - jeder der Beinamen trifft zu Recht auf Erdekens zu.
1. Heike Weber
Für diesen deutschen Künstler wurden Wände, Boden und Decke zu Leinwand. Sie beschränkte ihre Arbeit nicht auf einen Rahmen und begann, ganze Räume zu streichen, um erstaunliche Installationen zu schaffen. Auf den ersten Blick scheinen einige von ihnen sinnlos zu sein, aber Sie müssen nur genauer hinschauen, sich das ganze Bild ansehen und dann kommt das Verständnis.