Viele bewundern Kunst, aber leider versteht es nicht jeder.
Tücher berühmter Künstler wie Jerome Bosch, nämlich sein Gemälde „Garten der irdischen Freuden“, sind immer noch ein Rätsel, selbst die Forscher konnten seine Bedeutung nicht vollständig verstehen.
Das Gemälde des Künstlers ist immer ein Rätsel, durch seine Leinwände interagiert er mit der Welt und wir bewundern die schönen Linien, geschwungenen Wege ...
Das Hauptprinzip beim Verständnis der Bilder - versuchen Sie nicht zu verstehen, was der Künstler sagen wollte! Schauen Sie sich die Bilder an und fühlen Sie. Dies ist der Schlüssel zum Verständnis, insbesondere wenn es um abstrakte Kunst oder ähnliche Stile geht.
10. Erfahren Sie mehr über das Bild
Bevor Sie sich entscheiden, zu verstehen, was auf dem Bild dargestellt ist, und ein Experte für Kunst zu werden, sollten Sie immer einige wichtige Punkte beachten: In welchem Jahr (Jahrhundert) wurde das Bild gemalt, in welche Richtung der Autor es vorgezogen hat.
Es ist auch sehr wichtig, die Biographie des Künstlers zu studieren, denn nachdem er verstanden hat, wie er gelebt hat und an welchen Werten er festgehalten hat, ist es möglich, die Bedeutung zu enträtseln.
Um die Bilder zu verstehen, sind zumindest Grundkenntnisse der Geschichte erforderlich, da Künstler in ihren Gemälden häufig die Geschichte der Zeit widerspiegeln, in der sie sich befinden.
9. Entdecken Sie den "Einstiegspunkt"
Ein „Einstiegspunkt“ ist eine Region im Bild, in der sofort ein raffinierter Look entsteht.
Zum Beispiel kann es ein funkelnder Mond sein, der seinen Blick ins Dorf wirft ... Oder eine Katze, die vor dem Fenster sitzt. Im Allgemeinen beginnt hier die Inspektion der Leinwand. Es ist der „Einstiegspunkt“, der Sinn macht, und Ihre Aufgabe ist es, ihn zu sehen.
Wahrscheinlich haben alle das Gemälde "Mondnacht auf dem Dnjepr" gesehen, das 1880 von Arkhip Kuindzhi gemalt wurde. Der Mond ist das Hauptelement des Bildes. Auf der Leinwand sehen wir einen Fluss, in dem das Licht des Mondes reflektiert wird, es in einer grünlichen Farbe färbt, die Ebene überquert und am Horizont mit einem dunklen Himmel verschmilzt, der mit hellen Wolken bedeckt ist ...
Der „Einstiegspunkt“ ist die Mitte des Bildes, und Sie müssen Ihre Bekanntschaft mit einem Kunstwerk daraus beginnen.
8. Verwenden Sie Ihr Wissen und Gedächtnis
Für ein umfassendes Verständnis der Malerei müssen Sie natürlich so viel wie möglich wissen, immer lesen und ein gutes Verständnis der Geschichte haben.
"Melancholie I" von Albrecht Dürer gilt als einer der mysteriösesten Stiche mit geheimen Botschaften.
Aber wie kann man sie lösen? Wie wir wissen, heißt das Gemälde "Melancholie". Als es entstand, beobachtete Dürer den Himmel und sah einen Kometen, der das Auge anzog.
In dieser Arbeit ist fast alles mit dem Planeten Saturn verbunden. Dieser Planet ist die Patronin der Melancholie. Früher hatte der Gott des Saturn Wissen und Entdeckungen inhärent, und melancholische Menschen hatten einen höheren Intellekt.
Wenn Sie sich ein Bild ansehen, bemerken Sie Details, auch unbedeutende, sie sind sinnvoll.
7. Finden Sie die Hauptbereiche im Bild
Sehen Sie das Bild an. Was sind seine Hauptbereiche (diejenigen, die die Mitte der Leinwand sind). Es kann ein Fluss und ein einsamer Baum sein, ein Denkmal und im Hintergrund ein Park, ja, alles. Die Hauptsache ist, die zentralen Bereiche zu finden und sie durch Zeichnen von Linien zu markieren.
Eine wichtige Bedeutung ist normalerweise in ein semantisches Zentrum eingebettet. Zeichnen Sie Linien und sehen Sie, welche geometrische Form uns offenbart wird? Wenn es ein Kreis ist, dann symbolisiert es die Unendlichkeit, ein Dreieck bedeutet Leben, Einheit, Auferstehung, ein Quadrat ist die Symbolik der Erde, es bedeutet 4 Elemente: Wasser, Erde, Feuer und Luft.
6. Achten Sie auf die Proportionen
Dies ist ein wichtiger Punkt für das Verständnis der Arbeit - wenn die Proportionen nicht eingehalten werden, wollte der Autor betonen.
Zum Beispiel sehen wir in Theodore Gericaults Gemälde „Pferderennen in Epsom“ aus dem Jahr 1821 Reiter (der Autor des Werks liebte übrigens Pferde und Gemälde) sowie die Tatsache, dass Pferde unverhältnismäßig lange Körper haben. Durch solche Manipulationen wollte Theodore Gericault die Geschwindigkeit von Pferden betonen.
Viele Künstler verwenden diesen Trick, seien Sie vorsichtig!
5. Farben spiegeln oft die Essenz des Bildes wider.
Jede Farbe hat eine Bedeutung. Bis zum 20. Jahrhundert war Farbe untrennbar mit Form verbunden: Ein Apfel hat entweder einen gelben Farbton oder er ist hellrot, das Meer ist blau oder blau, Wolken ... sie haben einen grauen Farbton oder sind fast durchsichtig.
Sie haben wahrscheinlich das von Kasimir Malewitsch gemalte Bild "Schwarzes Quadrat" gesehen. Mit seiner Arbeit revolutionierte er.
Farbe wird an sich - autark, erkennt andere nicht und trägt einen eigenständigen Inhalt.
So erschien eine neue Richtung - Suprematismus, und jede Farbe hat eine bestimmte Bedeutung.
Rot zum Beispiel ist die Farbe der Leidenschaft, außerdem bedeutet es Blut, Revolution. Blau steht für Himmel, Reinheit und Frieden.
4. Die Saison kann viel erzählen.
Was fühlst du, wenn du dir diese Bilder ansiehst, die Winter, nackte Äste, gefrorenes Eis zeigen? Und wenn man sich die Leinwände ansieht, auf denen üppig grüne Bäume zur Schau stellen, scheint die Sonne? Was Sie fühlen, wird Sie wahrscheinlich nicht enttäuschen.
Der Winter verkörpert einen gesegneten Traum für die Natur, für einen Menschen trägt er Sehnsucht, Stagnation, Tod.
Der auf Leinwänden dargestellte Frühling symbolisiert die Wiederbelebung, die geistige Erneuerung und den Beginn eines neuen Lebens.
Der Herbst ist ein Symbol für Fruchtbarkeit und Reife, und der Sommer ist die Jahreszeit, die Energie, Kraft und Reife bedeutet.
Es ist aber auch wichtig, auf die Tageszeit im Bild zu achten. Die Nacht zum Beispiel ist immer ein Mysterium, eine Mystik.
3. Sehen Sie sich die Handlung genauer an
Dies ist sehr wichtig für diejenigen, die das Bild, das sie sehen, verstehen wollen. Haben Sie ein Bild mit einem historischen oder einem anderen Kontext bemerkt? Sei nicht zu faul, um die Geschichte herauszufinden.
Zum Beispiel ist der Rokoko-Stil (1730-1789) an seinen herausragenden Merkmalen zu erkennen - Menschen in solchen Gemälden haben helle Wangen, blasse, fast weiße Haut, abgerundete Formen, eine Perücke mit Buchstaben, die Möbel haben gebogene Beine, das Innere hat immer viele Details . Der Rokoko-Stil erschien mit dem Ende der "schönen Ära" Ludwigs XIV.
Wenn Sie die Handlung des Bildes kennen möchten, ist es wichtig, sich vorher mit der Geschichte vertraut zu machen.
2. Entschlüsseln Sie die Allegorien
Schauen Sie sich alle Details und Elemente an, die Sie auf dem Bild sehen: Nacht, Baumstumpf, Mond, Meer oder Berge ... Jedes Element bedeutet etwas, und außerdem bedeutet dasselbe etwas anderes.
Wenn der Mond zum Beispiel ankommt, bedeutet dies Jugend, kindliche Anreize usw. Wenn Sie nicht wissen, was diese oder jene Bedeutung an sich hat, lesen Sie das Buch "Wörterbuch der Symbole" oder studieren Sie nur diejenigen, die auf den Bildern stehen, die Sie interessieren.
1. Untersuchen Sie die Leinwand auf Signaturen
Wörter, Inschriften und Zahlen werden in solchen Gemälden berühmter Künstler niemals ohne Bedeutung zur Schau gestellt.
Alle seltsamen und unverständlichen Ausdrücke müssen übersetzt werden, um herauszufinden, was diese oder jene Zahl bedeutet (jede bedeutet etwas, zum Beispiel 1 - eine wichtige Zahl für die Person, die sie erworben hat, eine Person hat eine ernsthafte Mission und die Einheit hat eine unglaubliche Macht).
Alle Zahlen auf den Gemälden sprechen von etwas. Zum Beispiel zeigt die Uhr in den Werken von Salvador Dali immer 6. Und diese Zahl bedeutet Glück, Wahrheit und Perfektion.