Vasily Vereshchagin - russischer Künstler des erstaunlichen Schicksals. Für Zeitgenossen in Russland und in Europa ist er der Schöpfer herausragender Meisterwerke der Malerei, die nie versucht haben, sich an allgemein akzeptierte Trends anzupassen, sondern ausschließlich individuellen Stil suchten.
Er lebte sozusagen gegen die festgelegten Regeln, als würde er die Unterdrückung der Probleme und schwierigen Umstände des Lebens nicht spüren.
Nach den Erinnerungen von Zeitgenossen war Vereshchagin ein Mann eines egozentrischen Lagers, der sich mehr als einmal erlaubte, Aussagen und Taten zu machen, die gegen die allgemein akzeptierten Einstellungen verstoßen.
Sein Beitrag zur Weltkunst der Malerei ist von unschätzbarem Wert, daher werden seine legendären Leinwände bis heute von Zehntausenden von Zuschauern gesammelt, die sich dem Talent des berühmten Meisters anschließen wollen.
Wir präsentieren die 10 berühmtesten Gemälde von Vereshchagin mit Fotos und Namen von Werken.
10. Bootsfahrt
Während seiner Karriere hatte Vereshchagin ein großes Interesse an Japan. Das Land der aufgehenden Sonne zog den Maler mit seiner Kultur wie kein anderes asiatisches Land an.
Bereits 1874 wollte er Japan besuchen und erst nach 7 Jahren wurde der Traum endlich wahr. Die Reiseimpressionen spiegelten sich nur in einigen Gemälden von Vereshchagin wider, von denen eines „Bootsfahrt“.
Die Gemälde des Künstlers zum japanischen Thema zeichnen sich durch ein gewisses Ungleichgewicht in der Komposition aus, das sich auf die Zufälligkeit der aufgenommenen Episode, die Leichtigkeit des Farbschemas und den Einsatz impressionistischer Techniken konzentriert.
9. Mullah Rahim und Mullah Kerim streiten sich auf dem Weg zum Basar
In den Jahren 1869-1870 besuchte Vereshchagin erneut Turkestan. Dort erwartete er Abenteuer voller Gefahren und erstaunlicher Entdeckungen, weshalb er eine große Reihe von Zeichnungen und Skizzen aus dem Leben schrieb, aus denen er später die turkestanische Gemäldeserie schuf.
In der endgültigen Fassung enthielt die turkestanische Serie 13 Gemälde, 81 Studien und 133 Zeichnungen, darunter das Bild „Mullah Rahim und Mullah Karim streiten sich auf dem Weg zum Basar“. Als solches wurde es 1873 in London ausgestellt.
Diese Arbeiten zeichnen sich durch eine Vielzahl von Malthemen aus, die verschiedene Aspekte des Alltags, die Besonderheiten der sozialen Beziehungen und Bräuche der Völker Asiens abdeckten.
Die Ansichten der zentralasiatischen Natur überschneiden sich eng mit der ethnografisch genauen Darstellung lebendiger Volkstypen und der Originalität lokaler Bräuche.
8. Tödlich verwundet
Ein gelbes Zinnen, das vor einem strahlend blauen Himmel steht, ist das einzige Detail des Gemäldes, das den Ort der Ereignisse angibt. Der Soldat drückte instinktiv seine Hände an seine Brust und hoffte, das Blut aus dem Strom von zu stoppen tödliche Wunden.
Das einfache russische Gesicht eines Soldaten wurde unter der sengenden Sonne des Ostens so dunkel, dass er lebendig und gesund in sein Heimatdorf zurückkehren würde, dass er höchstwahrscheinlich für einen Basurman gehalten würde.
7. In der türkischen Leichenhalle
Auf dem Bild "In der türkischen LeichenhalleZeigt den Verstorbenen eines türkischen Krankenhauses in Plevna während des russisch-türkischen Feldzugs von 1877-1878.
Hier liegen die toten Soldaten bei den Verwundeten, weshalb Zeitgenossen die Leinwand tauften - “Acht Quadratmeter Tod“.
6. Ein reicher kirgisischer Jäger mit einem Falken
Bild "Reicher kirgisischer Jäger mit einem Falken”Ist Vereshchagins Freund Baitik Kanaev gewidmet, den sie 1867 kennengelernt haben, als Baitik als Vertreter Turkestans bei einer vom Zaren organisierten Feier in der Hauptstadt des Russischen Reiches ankam.
Der hohe, starke, farbenfrohe Vertreter der nomadischen Intelligenz, der gut Russisch konnte, stieß beim Künstler auf großen Respekt und großes Interesse.
Im Gegenzug war Baitik Kanaev, der solche Gemälde noch nie gesehen hatte, weil der Islam das Zeichnen von Lebewesen verbietet, von Vereshchagins Talent beeindruckt.
Später, während der turkestanischen Feldzüge, war der berühmte Maler und kirgisische Batyr, der das Kokand-Khanat stark ablehnte, Russland gegenüber positiv eingestellt.
5. Angriff durch Überraschung
Bild "Angriff durch ÜberraschungZeigt einen der wichtigsten Momente der Schlacht. Das Hauptthema dieser Arbeit ist die Unflexibilität und der beispiellose Heldentum eines russischen Soldaten. Diese Merkmale manifestieren sich nicht nur in Momenten tapferer Siege, sondern auch in der schwierigsten Situation.
Eine kleine Abteilung russischer Soldaten in einem Gebirgstal wurde plötzlich vom Feind angegriffen. Die Stimmung der Kampfszene und der Ausdruck der Kavallerie, die ins Lager eilt, werden sehr zuverlässig vermittelt.
Zur gleichen Zeit waren mehrere tapfere russische Soldaten angesichts einer tödlichen Bedrohung nicht verwirrt und versammelten sich, um den feindlichen Kampf bis zum letzten Blutstropfen zu führen.
4. Japanisch
“japanisch”- wahrscheinlich eines der lyrischsten Werke des Künstlers, das die weniger bekannte Seite seines Talents offenbart. In dieser Arbeit zeigte sich Vereshchagins Liebe zur Ethnographie, zu Haushaltsmerkmalen, Traditionen und authentischen Outfits Japans deutlich.
Sogar das Farbschema der Leinwand versetzt den Betrachter in eine orientalische Stimmung: eine Kombination aus Rot, Schwarz, Lila ... Ein Bild wurde gemalt, als der Künstler Japan besuchte.
Unter dem Gesichtspunkt der Konstruktion der Komposition ist die Leinwand gut durchdacht - sogar der Rahmen für das Bild wurde speziell und höchstwahrscheinlich in individueller Reihenfolge von Vereshchagin selbst ausgewählt. Es zeigt eine klassische orientalische Verzierung.
3. Mausoleum von Taj Mahal bei Agra
Bild "Taj Mahal Mausoleum in AgraIst wirklich ein Meisterwerk der Malerei. Fasziniert von der Pracht des Tempels zeigt der Maler auf der Leinwand all seine Größe, glatte Linien, ideale Proportionen und das Farbschema der gesamten Komposition.
Erstaunliche Architektur wie in einem Spiegel spiegelt sich in der Oberfläche eines Reservoirs wider. Wahrscheinlich hat hier ein ganzes Arsenal künstlerischer Mittel und Techniken ihre virtuose Anwendung gefunden.
Das Taj Mahal verdankt seinen Ruhm nicht nur der einzigartigen Architektur, in der Größe und Anmut auf wundersame Weise kombiniert werden, sondern auch der Legende, die mit seiner Entstehung verbunden ist.
Das Mausoleum wurde im 17. Jahrhundert vom Herrscher des Reiches, Shah Jahan, zum Gedenken an seine geliebte Frau errichtet, deren Tod bei der Geburt für ihn zu einer echten Tragödie wurde.
2. Im eroberten Moskau
Bild "Im eroberten MoskauZeigt den Ort der Hinrichtung durch eine Abteilung französischer Truppen russischer Partisanen, die eine Art Saboteur in den vom Feind besetzten Gebieten waren.
Nach den Kriegsgesetzen muss sich die Stadt, zu der auch die feindliche Armee gehört, vor dem Eroberer verneigen. P.
Nach seiner Einreise nach Moskau ernannte Napoleon unter seinen engen Mitarbeitern zunächst diejenigen Personen, die jede Rebellion befrieden konnten.
Die auf diesem Bild dargestellte Hinrichtung findet in einer orthodoxen Kirche statt.
1. Die Apotheose des Krieges
Das legendäre Bild “Die Apotheose des KriegesWird als das berühmteste Werk von Vereshchagin angesehen. Dies ist eine der rücksichtslosen und ausdrucksstarken künstlerischen Denunziationen des Krieges.
Trotz der Tatsache, dass das Bild unter dem Eindruck des primitiven Blutdurstes der östlichen Eroberer gemalt wurde, ist es nicht spezifisch fokussiert, sondern allen gewidmet, die Kriege und Konflikte unterstützen oder direkt daran beteiligt sind. Es ist nicht umsonst, dass Vereshchagin selbst eine Inschrift auf dem Rahmen hinterlassen hat, dass die Leinwand den Eroberern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gewidmet ist.
Einer populären Legende nach blieb eine schreckliche Reihe von Leichen und Schädeln, die zu einer Pyramide gefaltet waren, hinter den Truppen von Timur zurück. Sogar in den Tagen, als der Künstler lebte, wurde diese schreckliche Tradition bewahrt - die Ostkommandanten betrachteten die abgeschnittenen Fragmente der Körper der Feinde, die sie töteten, als militärische Trophäen.
Vereshchagin nahm diese Tradition als Symbol. Infolgedessen sah die Welt ein Bild, das in seiner Ausdruckskraft und Einflusskraft auf den Betrachter einzigartig ist und leider bis heute nicht an Relevanz verloren hat.