Diego Velazquez ist nicht nur der größte Künstler des 17. Jahrhunderts, sondern aller Zeiten. Sein Können inspiriert immer noch zeitgenössische Künstler und begeistert die Zuschauer. Velazquez - der Begründer eines psychologischen Porträts - brachte die spanische Malschule auf ein neues, höheres Niveau. 1623 wurde er Hofmaler des spanischen Königs Philipp IV., Malte viele Hofporträts, doch trotz der engen Anforderungen dieses Genres schuf Diego Velazquez echte Meisterwerke. Die berühmtesten Gemälde von Diego Velazquez werden in verschiedenen Museen der Welt aufbewahrt, aber heute werden wir sie in unserer virtuellen Sammlung für Sie sammeln!
Großartige Gemälde von Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
„Menins“ (Leinwandgröße 318 × 276 cm) - das berühmteste und mysteriöseste Bild des Künstlers, ein unübertroffenes Meisterwerk des Porträtgenres. Aus dem Spanischen übersetzt bedeutet der Name des Bildes "Trauzeugin". Das Gemälde ist im Prado Museum ausgestellt. Sie wurde bewusst auf Augenhöhe der Museumsbesucher platziert. Jeder, der sich dem Bild auf mysteriöse Weise nähert, spürt seine Präsenz in dieser seltsamen und mysteriösen Welt der Porträtmalerei. Die Leinwand taucht den Betrachter wie eine Zeitmaschine in die Welt der Illusionen des spanischen Hofes Mitte des 17. Jahrhunderts ein.
Dies ist ein komplexes großformatiges Werk, das eine königliche Familie zusammen mit einem fünfjährigen Infanten zeigt, umgeben von Trauzeuginnen und dem Künstler selbst. Die Zusammensetzung des Bildes ist ungewöhnlich. Ein kleines Mädchen in einem prächtigen rosa Kleid mit ihrem ungewöhnlichen Gefolge kam in die Werkstatt von Velazquez, um zu beobachten, wie die Künstlerin ein Porträt ihrer Eltern malt - des Königs und der Königin von Spanien. Von der Seite scheinen alle Charaktere dich anzusehen, aber tatsächlich schauen sie den König und die Königin an, die für den Künstler posieren. Der Betrachter sieht sein Spiegelbild im Spiegel hinter dem Künstler.
Der Künstler schuf einen Raum, den bisher niemand dargestellt hatte. Er zog den Betrachter in die Welt seines Ateliers und ließ ihn durch die Augen derer schauen, die er malt. Außerdem stellte er in Form der Hauptfiguren die Bilder von Zwergen und Trauzeuginnen dar, und er stellte den König und die Königin nur schematisch dar. Andere Künstler für diese Freiheit könnten den Kopf verlieren, aber nicht Velazquez. Für diese Magie wurde er von Philipp IV. Geschätzt.
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2
Porträt von Papst Innozenz X. (1650)
In Rom wurde Velazquez zu Papst Innozenz X gerufen. Das Porträt des Papstes, an dem der Künstler arbeitete, war so realistisch, dass der Papst selbst ausrief: „Zu wahr!“ Papst Innozenz X. war eine sehr grausame und prinzipienlose Person, aber er lobte die Arbeit des Künstlers, denn Velazquez sah das wahre menschliche Gesicht eines Mannes, dessen Macht sich über die halbe Welt erstreckte. Er porträtierte Papa als einen gewöhnlichen Mann mit all seinen Leidenschaften.
Dies ist ein sehr elegantes und schönes Porträt, das auf einem rot-weißen Bereich basiert. Das erste, was auffällt, ist die exquisite Seide des scharlachroten päpstlichen Mantels und die schneeweiße Spitze eines Gewandes vor dem dunklen burgunderfarbenen Hintergrund von Samtvorhängen. Papas Blick und wachsamer Blick ist auf den Betrachter gerichtet und als würde er denjenigen bewerten, der vor ihm steht.
3
Spinner (1657)
Dies ist das Werk eines reifen Künstlers. Es wurde in den letzten Lebensjahren von Velazquez geschrieben und spiegelt seine höchste Fähigkeit und Fähigkeit wider, verschiedene Texturen und Perspektiven darzustellen. Dies ist ein echtes Bild auf dem Bild, denn im Hintergrund von allem, was passiert, befindet sich ein riesiger Wandteppich, der von Nebenfiguren betrachtet wird. Es sollte ursprünglich eine Wandteppichwerkstatt sein. Tatsächlich ist dies jedoch eine Interpretation des Mythos des Streits zwischen Athena und Arachne, die das Garn stärker belasten. Im Vordergrund steht Athena. Sie ist dem Betrachter gegenüber abgebildet, auf dem Kopf einer älteren Frau ein weißer Schal. Arachne sitzt mit dem Rücken zum Betrachter. Der junge Spinner wird vollständig in den Spinnprozess aufgenommen. Am Ende gewann Arachne den Streit, für den sie von der rachsüchtigen Göttin in eine Spinne verwandelt wurde.
4
Porträt der Infantin Margarita, Tochter von Philip (1655)
Ein kleines Porträt, nur 60 x 70 cm groß, zeigt ein Kleinkind, das kaum vier Jahre alt war. Dies ist eines der ersten Porträts der zukünftigen Kaiserin des Heiligen Römischen Reiches aus einer ganzen Galerie von Porträts, die Velazquez gemalt hat. Er war fasziniert von dem Mädchen, und alle Kinder- und Jugendporträts der Infantin leuchten in der Wärme, mit der der Künstler sein geliebtes Modell porträtierte. Trotz der strengen Anforderungen des königlichen Porträts porträtierte Velazquez ein schönes Kind mit einem sauberen, offenen Blick. Das Mädchen durfte sich am Tisch festhalten, da das Posieren viel Zeit in Anspruch nahm und es für ein kleines Kind schwierig war, in einem schweren Kleid Widerstand zu leisten. Die Kindheit des Babys endete im Alter von 14 Jahren, als es mit ihrem Onkel, dem Heiligen Römischen Kaiser, verheiratet war. Sieben Jahre später, im Alter von 21 Jahren, nach der Geburt eines sechsten Kindes, starb sie.
5
Porträt der Infantin Margarita in einem blauen (blauen) Kleid (1659)
Das Porträt einer neunjährigen Infante unterscheidet sich sehr von ihren Porträts in jungen Jahren. Ein schweres, fesselndes Kleid aus blauem Samt lässt das Mädchen sehr erwachsen aussehen. Ihre Augen leuchten nicht mehr wie in früheren Porträts vor Reinheit und Neugier. In diesen großen und schönen Augen - Leere und Müdigkeit. Trotzdem ist das Mädchen sehr nett. Ihr süßes kleines Gesicht hat die berühmten "Habsburger" Merkmale noch nicht erhalten. Dies ist eines der schönsten Porträts des Kindes.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita ist zehn Jahre alt. Die immense Krinoline holte das Wachstum der Prinzessin ein, die Frisur ähnelte einer komplexen Struktur. Der Blick des Mädchens ist zum Scheitern verurteilt. Sie weiß, was sie erwartet - bedingungslose Heirat und Abreise in ein fremdes Land. Trotzdem ist sie ein wunderschönes Juwel in der Kaiserkrone. Blondes Haar, ein sanftes Gesicht, ein königliches Kleid, bedeckt mit einem transparenten Schleier mit rosa Streifen, erzeugen ein sehr zartes und berührendes Bild.
Dies ist das letzte Porträt des Infanten von Velazquez. Im August desselben Jahres verstarb er und hinterließ wunderschöne Kinderporträts eines kleinen liebenswürdigen Säuglings. Niemand sonst hat es so geschrieben. Wenn wir uns die nachfolgenden Porträts von Margarita ansehen, können wir sagen, dass Velazquez sein Modell verehrte und die Liebe, wie Sie wissen, selbst die gewöhnlichste Frau in eine Schönheit verwandelt.
7
Porträt von Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra ist ein Hofzwerg und ein Narr vieler Narren, „Zwerge“ und Freaks am Hof des spanischen Königs Philipp IV. Dies sind die lebenden Spielzeuge des königlichen Paares. Wenn Sie sich das Porträt ansehen, können Sie sehen, wie viel Schmerz und Verzweiflung in den klugen Augen eines von der Natur verstümmelten Mannes steckt. Schließlich fehlten diesen Menschen mit angeborenen Anomalien nicht die Intelligenz und die verschiedenen Talente. Ihr Platz wurde jedoch von der damaligen Mode bestimmt. Vielleicht war ihr Leben am Hof nicht das schlimmste aller gewöhnlichen Spanier. Aber an Demütigung gewöhnt, entsprachen sie ihrem Bild von dummen Narren. Sie wurden wie Haushunde oder Affen behandelt, sie wurden nicht verletzt, aber sie interessierten sich nicht für ihre persönlichen Bestrebungen.
Aber Sebastian de Morra ist kein einfacher Zwerg. Dies ist ein edler Adliger, der mit einer seltenen Krankheit geboren wurde - Osteochondrodysplasie, die den Körper verzerrt und den menschlichen Geist und die Psyche nicht verletzt. Der Zwerg war sehr klug, kompetent, besaß funkelnden Humor und Ironie, bemerkenswerte Stärke und männliches Charisma. Das ganze Gericht klatschte über seine verliebten Siege.
8
Porträt des Hofnarren "El Primo" (1644)
Diego Velazquez ist ein Meister beeindruckender Porträts. Unter den Gemälden von Monarchen und Hofleuten sind viele Porträts von Hofzwergen bekannt. In der Zeit von 1630 bis 1640 malte der Künstler eine Reihe von Bildern kleiner Menschen. In ihnen spiegelte er ihren Charakter und ihre tragische Essenz wider. Eines dieser Werke ist ein Bild des Narren El Primo (übersetzt aus dem Spanischen als „Cousin“). Als eine Person lebte, hieß sie Don Diego de Asedo. Er hatte eine Sonderstellung bei König Philipp IV. Inne - er war der Hüter des königlichen Siegels und der persönliche Bote des Königs. Das Gemälde zeigt einen mickrigen kleinen Mann, der einen großen Band in den Händen hält. Zwerge und nahe Verwandte (Cousins) hatten das Privileg, in einem Hut unter dem König zu bleiben. Vielleicht war es wegen dieses Privilegs, dass sie es am Hofe von Don Diego de Asedo nannten.
Diese Arbeit ist voller scharfer Dramen. Das Gesicht des Zwergs ist sehr intelligent und strahlt einen edlen Geist aus. Aber seine körperlichen Mängel: Der Buckel, die kleinen Arme und Beine können nicht als hässlich bezeichnet werden. Vor dem Hintergrund anderer Zwergenporträts sieht dieser Mann sehr würdevoll aus.
9
Porträt des Grafen - Herzog von Olivares (1638)
Zum Abschluss unserer Überprüfung des schönsten Porträts von Premierminister Don Gasparo de Guzmán, Graf Olivares vom Herzog von San Lucar de Barracudo. Dies ist ein gewöhnliches Brustporträt eines Höflings, aber er ist es, der die persönlichen Qualitäten dieser Person offenbart. Trotz eines eher mittelmäßigen Aussehens hatte der Herzog einen stählernen Charakter. Klug, gerissen, aufschlussreich, hatte dieser Mann dreiundzwanzig Jahre hintereinander fast unbegrenzte Macht.
Nachwort
Velazquez hatte eine sehr herzliche Beziehung zum König. Kein einziger Maler genoss eine solche Unterstützung und Freundschaft der Monarchen. Der Tod von Velazquez machte einen starken Eindruck auf den König. "Ich bin gebrochen", schrieb der König auf ein Blatt, auf dem ein neuer Hofmaler vorgestellt wurde.
Aber hier endete unser Artikel über die berühmtesten Gemälde von Diego Velazquez, aber dieser Künstler hatte so viele Werke, dass die schönsten Redakteure beschlossen, dem Ende dieses Materials noch ein paar hinzuzufügen.
Christus im Haus von Martha und Maria (1620)
Anbetung der Könige (1619)
Krönung Unserer Lieben Frau (1644)
Abendessen in Emmaus (1618)
Reiterporträt des Grafenherzogs von Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Reiterporträt von Prinz Balthazar Carlos (1635)
Porträt von Philipp IV. (1624)
Kreuzigung Christi (1632)
Der Triumph des Bacchus (1628)
Übergabe des Deliriums (1635)
Porträt von Juan de Pareja (1650)
Das ist alles! Wir freuen uns von Ihnen zu hören.