In seinem kurzen, aber lebendigen Leben schuf Rafael Santi viele Meisterwerke, die immer noch ihresgleichen suchen. Er war ein Anhänger der Künstler Perugino, Leonardo da Vinci und Michelangelo, aber am Ende erreichte er Perfektion und eine unnachahmliche realistische Art in der Malerei. Wir kennen die große Vielfalt von Raphaels Gemälden, aber wir werden versuchen, die berühmtesten und schönsten Werke unter ihnen auszuwählen.
Die 20 erstaunlichsten Werke von Raphael Santi:
1
Donna Velata (1516)
Rafael war auf dem Höhepunkt seiner Arbeit, als er ein Porträt von „Donna Velata“ oder „Lady with a Veil“ malte. Er war erst 32 Jahre alt.
Margarita Luti, ein gewöhnliches Mädchen, die Tochter eines Bäckers, wird vom Künstler mit Besorgnis und Liebe dargestellt, da sie sein Lebensgefühl war. Rafael war so verliebt in das Mädchen, dass er ihrem Vater ein riesiges Lösegeld anbot - mehr als 3.000 Dukaten. Fornarina, so genannt seine Frau Raphael, was "Brötchen" bedeutet. Das Paar war glücklich. Und nach 6 Jahren starb Raphael plötzlich. Margarita akzeptierte das große Erbe ihres Mannes nicht und ging zum Kloster, wo er bis zum Ende ihrer Tage als seine Witwe galt.
Margarita im Porträt ist in zarten Beige- und Rosatönen dargestellt. Ihr Kopf ähnelt dem einer verheirateten Frau unter einem Schleier. Santi, verliebt, vermittelte die Schönheit und den ruhigen Charakter seiner Frau in einer raffinierten, eleganten Pose. Margaritas Gesicht ist zart wie ein Pfirsich, ihre Augen sind wunderschön, riesig und mit Glück gesegnet. Ein schöner Hals und eine schöne Frisur sind mit Schmuck verziert. Margarita wird im Porträt als exquisites Juwel dargestellt, und die Bewunderung des Meisters für sein Modell wird dem Betrachter vermittelt.
Übrigens haben wir in unserem Artikel auf most-beauty.ru über die schönsten Augen der Welt und ihre Besitzer geschrieben.
2
Die Verklärung (1516–1520)
Rafael begann auf Ersuchen von Kardinal Giulio Medici, „Verklärung“ für den Altar der Narbonne-Kathedrale zu schreiben, vollendete sie jedoch nicht, da er plötzlich an einer unbekannten Krankheit starb. Das Gemälde wurde vom Künstler Giulio Romano fertiggestellt.
Die Handlung basiert auf der Evangeliumsgeschichte, als Jesus Christus beschloss, den Jüngern sein Wesen zu offenbaren. Vom Himmel hörten die Apostel die Stimme Gottes, dass Christus sein wahrer Sohn ist.
Danach ging Jesus mit den Aposteln vom Berg hinunter, und der unglückliche Vater wandte sich an ihn mit der Bitte, seinen Sohn von dem Teufel zu heilen, der sich in ihm niedergelassen hatte.
Raphael porträtierte vor allem Jesus, der ein Symbol seiner Göttlichkeit ist. Etwas tiefer, mitten auf der Leinwand, warten die Apostel auf Christus, und die Menschen versammelten sich unten und warteten auf ein Wunder der Heilung. Der obere helle und luftige Teil des Bildes wurde von Raphael gemalt, und der untere Teil ist von einer anderen Person dunkler. Hier sehen Sie die Hand des Meisters, der ganz anders geschrieben hat.
3
Sixtinische Madonna (1512)
Rafael malte viele Male das Bild von Maria und Christus, aber dieses Werk, das für den Altar der Kapelle von Sixtus II bestimmt war, wurde zu einem echten Meisterwerk. Das Bild von Madonna Santi wurde von seiner Frau Margarita (Fornarina) geschrieben. Ein schönes, inspiriertes Gesicht spiegelt die allgemeine Traurigkeit und den Schmerz einer Mutter wider, die die Selbstaufopferung ihres Sohnes und seinen Tod für die Errettung der gesamten Menschheit vorwegnimmt. Oben auf dem Bild, umgeben von ätherischen Engeln, geht Maria und hält sanft ihren Liebsten in den Armen - das Jesuskind.
Das Kind ist bei voller Gesundheit mit leicht zerzausten Haaren dargestellt. Seine engelhafte Erscheinung steht im Kontrast zu seinen altersintelligenten Augen, als wüsste er bereits alles über sein Schicksal. Sixtus II. Und die große Märtyrerin Barbara verneigten sich vor Marys Füßen. Unten, am Rand der Leinwand, als würden sie aus einem Fenster spähen, blicken zwei schelmische Engel sorglos auf. Sie greifen nicht in das Geschehen ein, da sie im Voraus wissen, was Mary und ihr Kind erwartet.
4
Stanzi (1508-1517)
Fresko "Tugenden und das Gesetz."
Das Gemälde (Fresken) der Palastgebäude des Vatikans, das der Meister zusammen mit seinen Schülern angefertigt hat, heißt Stanza della Senyatura (der sogenannte Signaturraum). Die Wände dieses Raumes sind mit Fresken "Athens School", "Dispute", "Justice" und "Parnassus" verziert. Eines der bekanntesten sind die Fresken "Athens School" und "Dispute". Sie werden jetzt über sie lernen.
5
Athener Schule (1508)
Athener Schule.
Rafael Santi war ein sehr berühmter Maler unter seinen Zeitgenossen und ging 1508 auf Wunsch von Papst Julius II. Nach Rom, um die wichtigsten Räumlichkeiten des Vatikans zu streichen. Eines der Fresken aus Stanzadel Senyatur ist ein Fresko, das die Philosophie repräsentiert. Es heißt "Schule von Athen" und zeigt führende Denker seit dem antiken Griechenland. Auf den aufsteigenden Stufen der Athener Schule sind unter den riesigen Bögen in der Mitte Platon und Aristoteles abgebildet. Platon zeigt zum Himmel und Aristoteles zur Erde und verbindet den himmlischen und den terrestrischen Raum miteinander.
Sokrates spricht mit Alexander dem Großen, Pythagoras unten links im Kreis der Studenten enträtselt den Satz. Santi porträtierte auch den großen zeitgenössischen Michelangelo nach dem Bild des Heraklit. Euklid zeichnet eine Kompasszeichnung.
Raphael malte über 50 Figuren im Fresko. Die Schritte des abgebildeten Gebäudes erheben sich und identifizieren die Entwicklungsperioden der Philosophie und verschiedener Wissenschaften.
6
Das Fresko "Disputation" (1509-1510)
Im Zentrum der Komposition steht die Heilige Dreifaltigkeit. Gott der Vater, Jesus Christus und der Heilige Geist in Form einer Taube. Neben Christus sitzen seine Mutter Maria und Johannes der Täufer, und dann sitzen auf der Wolke die Heiligen Petrus, Paulus und andere Personen des Evangeliums. Unter den Fresken führen Gelehrte, Philosophen und Papsttümer der Kirche eine theologische Debatte.
7
Fresko "Parnass" (1511)
Anfangs hieß dieses Fresko "Poesie", wenig später wurde es als "Parnass" bekannt, es befindet sich zwischen dem Fresko "Athener Schule" und "Disputation". Die Poesie wurde während der Hochrenaissance hoch geschätzt und galt als göttliche Kunst. Auf einem Hügel in der Mitte des Freskos spielt Apollo ein modernes Musikinstrument - Lyre da Braccio, das es im antiken Griechenland noch nicht gab. Auf diese Weise vermittelte Raphael die Kontinuität der Kulturen. Um Apollo herum Musen und Dichter Homer und Michelangelo, die Santi auch den großen Dichtern zuschrieb.
8
Die Verlobung der Jungfrau Maria (1504)
Die Verlobung der Jungfrau Maria ist das am meisten verehrte Werk des Künstlers. Es ist ein logischer Übergang von der Malweise der Schule von Perugino zu einer Art und Weise, die Raphaels Können übertrifft und zu einem Meilenstein in der Ära der Großen Renaissance wird.
Raphael ließ sich von den Fresken seines Lehrers Perugino inspirieren. Mit der Unterzeichnung dieses Gemäldes erklärte sich Santi, bereits als wahrer Meister, selbstbewusst der ganzen Welt.
Die Hauptfiguren des Bildes sind die Jungfrau Maria und der verlobte Joseph, der einen Ehering an ihren Finger legt. Ein Paar ist von Zeugen des Geschehens umgeben. Der blühende Stab in Josephs Hand bedeutet, dass Maria von Gott auserwählt wird. Die Dauben der anderen Freier, die auseinander stehen, bleiben gleich, und sie sind in Verzweiflung gebrochen.
Dies ist eines der berühmtesten Gemälde Raffaels. Das Farbschema ist sehr ruhig, es herrschen Braun- und Gelbtöne vor. Das leuchtend rote Kleid Mariens bedeutet das Blut Christi und den blauen Umhang - ihre Integrität.
9
Der Triumph von Galatea (1512)
Der Triumph von Galatea ist ein Wandgemälde, das Raphael für den Bankettsaal des Bankiers aus Siena Agostino Chigi gemalt hat. Sie porträtiert die Nymphe der Ruhe der Wasseroberfläche von Galatea, die durch die Wellen fliegt und auf einer von Delfinen gezogenen Muschel steht. Sie ist umgeben von Molchen, Mollusken und anderen fabelhaften Meeresfiguren. Amoren kreisten über ihnen und zielten mit ihren Pfeilen in alle Richtungen. Das exquisite Fresko ist voller Freude und Spaß.
10
Der schöne Gärtner (1507)
Raphaels "Schöner Gärtner" zeigt die Jungfrau Maria und zwei Babys - ihren Sohn Jesus und Johannes den Täufer. Die entzückende junge Maria verkörpert Weiblichkeit, Mutterschaft und grenzenlose Liebe. Sie ist zu Jesus gewandt und beugt sich leicht über ihn. Der kleine Jesus ist auch ganz in seiner Mutter versunken, er drückte sich vertraulich gegen sie und sie stützt ihn an Arm und Schultern. Die Idylle des Verstehens zwischen Mutter und Kind wird durch ihre sanften Ansichten betont. Der kleine Johannes verneigte sich vor Jesus. In seinen Händen befindet sich ein Kreuz als Symbol des Kruzifixes.
Die Figuren passen organisch in die wunderschöne Landschaft, die ein Gefühl von Leichtigkeit und wolkenlosem Glück schafft.
11
Die drei Grazien (1504)
Vermutlich schrieb "Drei Grazien" Santi im Alter von 17 Jahren. Was veranlasste Raphael, in so jungen Jahren ein so komplexes Bild zu schreiben? Santi blieb früh ohne Mutter und wurde immer von dem reinen Bild der Madonna als Symbol für Jugend und Mutterschaft angezogen. Raphael schuf „Drei Grazien“ und kombinierte das Bild der alten Göttinnen und das Gesicht der makellosen Madonna, da die Grazien ein Symbol für Jugend, Liebe und Reinheit waren.
Die drei Gnaden, die diese schönen, erhabenen Eigenschaften identifizierten, hießen Schönheit, Liebe und Unschuld. Die Mädchen auf dem Bild sind jung und schön, ihre Gesichter strahlen Reinheit und Freundlichkeit aus. Sie klammern sich sanft aneinander und jeder in seiner Hand hält goldene Kugeln - ein Symbol für die legendären Äpfel der Perfektion, die Herakles erhalten hat. Die zentrale Figur einer der Grazien ist mit dem Rücken zum Betrachter gedreht, die beiden extremen Figuren sind dem Betrachter zugewandt, aber ihre Augen sind in verschiedene Richtungen gerichtet. Dieses frühe Gemälde von Raphael ist einer der ersten Schritte auf dem Weg zu einwandfreier Perfektion.
Möchten Sie wissen, welche Frauen laut most-beauty.ru heute die schönsten sind? Folge dem Link.
12
"Porträt des Grafen Baldassare Castiglione" (1515)
Graf Baldassare - ein italienischer Diplomat und Schriftsteller - war der Botschafter des Herzogs von Urbinsky, der am Hofe von König Ludwig XII. Von Frankreich diente. Er verfasste das damals beliebte Buch „Dialoge über den Hof“, das exquisite Bräuche und Gespräche im Verlauf des gebildeten Urbinsky-Hofes beschreibt. Raphael stellte den Grafen als einen sehr würdigen und intelligenten Mann dar, als eine ganze Natur. Das Porträt ist in dunkelbraunen Tönen gehalten, und nur die Farbe der blauen Augen fällt auf. Dieser selbstbewusste und ruhige Blick zieht den Betrachter auf magische Weise an.
13
"Position im Grab" (1507)
Unter dem italienischen Adel gab es zu Ehren eines tragischen Ereignisses die Tradition, Gemälde von bedeutenden Künstlern mit der Evangeliumsgeschichte zu bestellen. Dies war das Bild "Position im Grab", das Atalanta Baglioni in Erinnerung an den verstorbenen Sohn bestellt hatte. Es gibt viele Zeichnungen und Skizzen, die Raphael vor Arbeitsbeginn angefertigt hat.
Als Ergebnis einer solchen titanischen Arbeit wurde ein Bild mit einer makellosen Komposition geboren. Es repräsentiert zwei Gruppen von Menschen, die durch zwei imaginäre Linien getrennt sind, die in verschiedene Richtungen voneinander abweichen. Frauen, die die Jungfrau begleiten, sind nach rechts geneigt, Männer tragen den Leib Christi nach links. Christus ist in der Mitte dargestellt. Sein idealer athletischer Körper ähnelt Christus der Skulptur „Pietta“ von Michelangelo, da der Künstler zu dieser Zeit von der Kreativität dieses Titanen der Skulptur und Malerei sehr beeindruckt war.
14
Fornarina (1520)
Das Bild ist in Öl auf ein Holzbrett gemalt. An dieser Arbeit nahmen auch die Schüler des Künstlers teil. Das Bild zeigt eine halbnackte junge Frau in exquisitem Kopfschmuck. Das Modell war die Frau von Raphael, die er zärtlich "Fornarina" nannte, was aus dem Italienischen als "Brötchen" übersetzt wird. Tatsächlich hieß die schöne Frau des Künstlers Margarita Luti. Santi schrieb wiederholt an seine Geliebte, sie inspirierte ihn zu höheren Bildern wie der Sixtinischen Madonna.
15
Fresko "Die Vertreibung von Eliodor" (1512)
Die Handlung dieses Wandgemäldes wurde aus den Texten des Alten Testaments entlehnt. Der Kommandeur des syrischen Königs, Eliodor, versuchte, Gold aus dem Tempel von Jerusalem für die Armen zu beschlagnahmen. Dafür bestrafte Gott ihn, indem er ihm einen Reiter in goldener Rüstung schickte. Das Fresko war eine Allegorie der Niederlage französischer Truppen in der päpstlichen Region unter der Führung von Papst Julius II., Der nicht nur als ausgezeichneter Militärbefehlshaber, sondern auch als großzügiger Philanthrop bekannt war. Dieses Wandbild ähnelt optisch dem Wandbild der Athener Schule. Kompositorisch ist es in zwei gleiche Teile geteilt - links und rechts. Auf der linken Seite stellte Rafael seinen Schutzpatron Papst Julius II. Und eine Menge Witwen und Waisen dar, und auf der rechten Seite Eliodor, der von einem Reiter auf einem weißen Pferd aus dem Tempel vertrieben wird.
Eine wunderschön konstruierte Perspektive der Komposition vermittelt die Tiefe des Raums. Am Konvergenzpunkt aller Linien ist ein Moll dargestellt, was darauf hinweist, dass dies der zweite Tempel in Jerusalem ist. Der großartige Ort der Veranstaltung wird durch die reichhaltige Bemalung der Gewölbe unterstrichen.
16
„Die Schlacht von St. George mit dem Drachen“ (1504–1505)
Der junge Raphael verließ Perugia und ging nach Florenz, wo er, umgeben von großen Malern, neue Ideen und Methoden der Malerei zeichnete. Das Gemälde „Die Schlacht von St. George mit dem Drachen“ ist in Öl auf einen Baum gemalt und kennzeichnet die Übergangszeit vom linearen Stil der umbrischen Schule zum Stil der Florentiner Schule. Santi war schockiert über die Werke von Leonardo und Michelangelo, ihren Realismus und ihre tiefe Bedeutung. Die biblische Geschichte zum Thema St. George the Victorious war sehr beliebt, und Raphael konnte die Gelegenheit nicht verpassen, ein Bild zu diesem Thema zu malen. weißes Pferd George trampelt die Hufe des Drachen und der Heilige durchbohrt ihn mit seinem Speer.
St. George ist in mittelalterlichen Rüstungen dargestellt und sieht eher aus wie ein Ritter. Der Drache wird von einem undenkbaren Märchenmonster dargestellt, das Teile verschiedener Vögel und Tiere kombiniert. Das Bild ist äußerst realistisch, die Landschaft, gegen die der Kampf stattfindet, ist sorgfältig ausgeschrieben, verstopft aber nicht den Vordergrund. Seine gedämpfte braun-olivfarbene Farbskala betont perfekt das Weiß des Pferdes und die Ausstrahlung der Rüstung des Reiters.
17
"Madonna des Großen" (1505)
Auf der Website TopCafe.su gibt es einen sehr interessanten Artikel über die schönsten Madonnen von Santi.
"Die Madonna des Großen" zeigt die beliebteste Evangeliumsgeschichte - die Madonna und das Kind. Es wurde unter dem großen Einfluss der Werke von Leonardo da Vinci geschrieben. Dies macht sich insbesondere beim Vergleich dieses Bildes mit früheren Arbeiten von Raphael bemerkbar. Es ist in der Sphumato-Technik hergestellt, die die Konturen der Figuren weicher macht, Luft und Raum überträgt. Studien von Restauratoren zeigten, dass zuvor hinter der Madonna ein Fenster mit einer Landschaft abgebildet war, wie in einigen Werken von Leonardo. Anschließend wurde das Fenster übermalt und der Hintergrund des Bildes vollständig dunkel. Wer diesen Hintergrund gemacht hat - der Autor selbst oder nachfolgende Restaurierungen - ist unbekannt.
Maria trägt ein rotes Kleid mit einem schwarzen Rand, klassisch für das 16. Jahrhundert, mit einem blauen Schleier über dem Kopf. Diese Farben sind traditionell - Rot bedeutet das Symbol des Blutes Christi und Blau bedeutet die Reinheit der Jungfrau. Marias Gesicht ist traurig und ruhig zugleich. In ihren Händen hält sie sanft das Jesuskind, das wie ein gewöhnliches Kind aussieht, mollig und stark. Anschließend verwendete dieses Bild Rafael in seinen anderen Gemälden, die die Madonna und das Kind darstellen.
18
"Madonna auf dem Stuhl" (1515)
"Madonna auf dem Stuhl" ist eines der schönsten Gemälde der Renaissance und zeigt die Madonna und das Kind. Das Modell für Raphaels Gemälde wurde erneut von seinem geliebten Model, seiner Freundin und Frau Margarita, serviert. Diese Arbeit spiegelt die Größe und Reife des Künstlers wider.
Die runde Form des Bildes macht das Bild weicher, macht es gemütlich und gemütlich. Der gesamte Raum ist vollständig mit drei Figuren gefüllt - Maria, das Jesuskind und das Baby Johannes der Täufer. Jesuskind steht im Mittelpunkt und sitzt bequem in den Armen seiner Mutter. Maria hält ihren Sohn fest an sich, während Johannes der Täufer gleichzeitig Christus flehend ansieht. Helle Farben, die von Blau, saftigem Rot, Smaragd und goldenem Ocker dominiert werden, sehen vor einem dunklen Hintergrund erstaunlich schön aus. Und trotz der Tatsache, dass Mary wie eine gewöhnliche irdische Frau aussieht, die ihr Kind umarmt, unterstreicht ihre elegante Kleidung und ihre spirituelle erhabene Schönheit den hohen Status der Madonna.
19
Porträt von Papst Julius II. (1512)
Es gibt zwei ähnliche Porträts von Papst Julius II., Von denen eines Santis Originalwerk ist und das andere eine Kopie des Porträts von Raphaels Schülern. Zeitgenossen behaupteten, dass der Papst im Porträt wie lebendig aussieht.Der rote Mantel des Papstes sieht sehr kontrastreich vor einem hellgrünen Hintergrund aus.
Papas Gesicht ist runzlig und von einem grauen Bart eingerahmt, seine Augen sind nachdenklich und durchdringend, aber im Allgemeinen ist die Figur von Julius II. Immer noch voller Kraft und Energie. Dieser Mann führte zu Lebzeiten aktive Militärkampagnen durch, war aber gleichzeitig ein erstaunlicher Philanthrop, der die Arbeit von Leonardo, Michelangelo und Raphael unterstützte. Ein Jahr nach dem Malen des Porträts starb Papst Julius II., Blieb aber für immer in Raffaels Gemälde. Einzigartiger Papst, Patron der Kunst der Hochrenaissance.
20
Porträt eines jungen Mannes (1513-1514)
Vermutlich ist dies Raphaels Selbstporträt, da das Gesicht des jungen Mannes dem einzigen bestätigten Selbstporträt des Künstlers sehr ähnlich ist. Ein sehr hübscher junger Mann sitzt auf halbem Weg zum Betrachter. Sein langes braunes Haar fiel achtlos unter einer berühmt abgenutzten Baskenmütze über seine Schultern. Ein selbstbewusster Blick, die entspannte Haltung eines jungen Mannes deutet darauf hin, dass er seinen eigenen Wert kennt.
Während des Zweiten Weltkriegs stahlen die Nazis dieses Bild aus dem Nachlass der Fürsten Czartoryski (Polen) und versteckten es an einem unbekannten Ort. Lange Zeit galt sie als verloren. Nur viele Jahre später bestätigte die polnische Regierung, dass das Gemälde in einer Privatsammlung sicher ist.
Nachwort
Die Arbeit von Raphael Santi ist ein Welterbe der Menschheit. Dieser geniale Schöpfer der Großen Renaissance gab uns, seinen Nachkommen, einzigartige und schöne Beispiele der Malerei. Er wurde von seinen Zeitgenossen verehrt, die nach dem Tod des Künstlers auf seinen Grabstein schrieben, dass die Natur während seines Lebens Angst hatte, besiegt zu werden und Angst zu haben, nach seinem Tod zu sterben.
Es war eine Liste der berühmtesten Gemälde von Raphael Santi nach most-beauty.ru. Wir werden Sie weiterhin mit unserer Vision der besten Werke großer Meister begeistern. Wir erwarten von Ihnen nur objektive Kritik sowie Wünsche und Ihre Gedanken zur Arbeit von Santi und anderen Künstlern.