Die russische Malerei ist der nationale Reichtum unseres Landes. Die Gemälde von V. Surikov, I. Shishkin und Aivazovsky, In Vasnetsov und Levitan, K Bryullov und vielen nicht weniger talentierten russischen Künstlern sind bis heute sehr beliebt. Die Kosten für ihre Bilder auf Weltauktionen übersteigen und überschatten die Werke zeitgenössischer ausländischer Künstler mehrmals. Wir erzählen Ihnen von all diesen berühmten Künstlern und ihren Werken. Und heute möchten wir unsere Aufmerksamkeit auf die schönsten Gemälde des wunderbaren russischen Künstlers Karl Bryullov lenken.
Der Weg zur Kunst
Karl wurde in eine Familie kreativ begabter Menschen hineingeboren. Sein Vater und seine Brüder und Schwestern (und es gab sieben Kinder in der Familie) beschäftigten sich mit Kunst. Jemand mochte Skulptur, jemand fühlte sich zur Prosa hingezogen, und Karla war schon in jungen Jahren von der Malerei angezogen. Karl war ein zwanzigjähriger Junge in Rom und so fasziniert von Italien, dass er sie sogar seine zweite Heimat nannte. Die meisten Gemälde von Bryullov sind gründlich mit italienischen Motiven gesättigt.
Italienischer Morgen, 1823
Die Leinwand zeigt ein junges Mädchen, das sich in einem Brunnen wäscht. Das Bild ist mit morgendlicher Frische und Leichtigkeit gefüllt. Das Mädchen selbst ist jung und süß wie eine scharlachrote Rose. Das Bild erwies sich als sehr natürlich und löste in Italien einen Sturm der Freude aus. Aber in St. Petersburg verurteilte die Öffentlichkeit die übermäßige Nacktheit des Modells. Bewertungen über das Bild in Russland waren sehr wenig schmeichelhaft.
Italienischer Mittag, 1827
Vor allem der junge Künstler war fasziniert von der Schönheit der Italiener. Ihre kurvenreichen Formen waren perfekt, um Meisterwerke zu schaffen. Und Carla war sehr interessiert an den Handlungen des italienischen Lebens und des Alltags, die sowohl auf den Straßen Roms als auch in der Nähe der Hauptstadt kochten.
Der italienische Mittag war eine Fortsetzung des italienischen Morgens.
Es war dieses Bild, das zum berühmtesten und beliebtesten Werk des Künstlers wurde. Und bis heute wird die vollbusige Italienerin Briullova von jungen Künstlern kopiert, Nadelfrauen gestickt, und sogar Puzzles mit einem solchen Bild können zum Verkauf angeboten werden.
Der letzte Tag von Pompeji, 1833
Diese monumentale historische Leinwand wurde 1833 von Karl Bryullov nach einem Besuch der italienischen Stadt Neapel gemalt. Die Ruinen der Stadt Pompeji nach dem Ausbruch des Vesuvs beeindruckten den Künstler sehr und erregten seine Fantasie. Bald ging der Meister wieder nach Neapel, um Skizzen für ein zukünftiges Meisterwerk der Kunst anzufertigen. Das klassische, historische Thema des Todes der antiken Stadt Pompeji ist bei Malern sehr beliebt und Karl Bryullov war keine Ausnahme. Ein episches Gemälde mit einem hervorragenden Spiel aus Licht und Schatten ist mit Öl gefüllt und hat bei den Italienern große Bewunderung hervorgerufen, und der Künstler selbst erhielt für diese Kreation in Paris eine Goldmedaille. Derzeit ist das Gemälde in St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.
Die Reiterin, 1832
Bryullov malte dieses großartige Bild 1832 auf Wunsch seiner Freundin Julia Samoilova. Zunächst wurde angenommen, dass auf der Leinwand in der Rolle einer Reiterin Frau Samoilova selbst abgebildet ist, aber das ist nicht so. Hier sind zwei Schüler von Julia Samoilova: Dzhovanina und Amacilia Pacini, ihr Pferd und Hund. Karl Bryullov schrieb auf das Halsband des Hundes den Namen des Kunden des Bildes. Sie können diese wunderbare Arbeit in der Tretjakow-Galerie in Moskau sehen.
"In der Bogoroditsky-Eiche", 1835
Dieses Gemälde wurde 1835 geboren und hat den Unterschied, dass es nicht in Öl, sondern in Aquarell gemalt wurde, was den Künstler vom Akademismus distanziert, aber der Kreativität des Künstlers einen hellen Tropfen Optimismus verleiht. Der Meister der Pinsel vermittelte das Lichtspiel brillant. Es scheint, als ob die Sonnenstrahlen durch das Laub dringen und das Auge mit seinem hellen Licht blenden. Das Zentrum der Ausstellung ist eine alte Eiche, an deren Fuß Menschen mit unterschiedlichem sozialen Status und unterschiedlicher Klasse zusammenkommen und zusammenkommen, sowie Wanderer und Pilger. Und jetzt sehen wir in der Nähe des alten Baumes einen heruntergekommenen alten Mann, eine elegante Frau und ein Mädchen mit einem Regenschirm, die auf einem Esel ankamen.
Bathseba, 1832
Eines von Bryullovs beliebtesten Malthemen ist die Mythologie des antiken Rom. In göttlichen Legenden lässt sich der Künstler inspirieren. Das ausdrucksstärkste Bild dieses Trends ist Bathsheba aus dem Jahr 1832. Dies ist die Geschichte von König Davids unerwiderter Liebe zur jungen Schönheit von Bathseba. Das Bild blieb unvollendet. Nach zwei Jahren Arbeit und Anstrengung erkannte Karl, dass er es nicht beenden würde, und verkaufte das Meisterwerk ohne zweimaliges Nachdenken an einen reichen Philanthrop. „Bathseba“ war das erste Werk, bei dem nackte Natur verwendet wurde, obwohl es noch nicht fertig war (dies ist an den Händen zu sehen, die nicht vollständig gezeichnet waren).
"Unterbrochenes Datum", 1827
Das Gemälde "Interrupted Date" ist in Genre-Themen mit lyrischen Obertönen gemalt. Zwei Liebende treffen sich heimlich am Brunnen. Aber das Date wurde von der Mutter des Mädchens unterbrochen, das aus dem Fenster schaute. Junge Menschen sind verlegen und verärgert und bemerken nicht einmal einen überfüllten Eimer. Diese Arbeit schrieb Bryullov in Aquarell. Anscheinend war die Arbeit daher so beredt.
"Der Traum von Großmutter und Enkelin", 1829
Eine weitere Aquarellarbeit in der Genremalerei ist mit leichtem Sarkasmus und einem feinen Faden Humor gefüllt. Die Handlung des Bildes ist wie folgt: In einem kleinen Schlafzimmer auf ihren Betten schlafen Großmutter und Enkelin tief und fest. Und jeder von ihnen hat einen Traum. Die ältere Frau wird wieder in ihre Jugend versetzt, wo sie schüchtern die Werbung eines jungen Dandys akzeptiert, und der schreckliche Drache jagt ihre Enkelin, sie hat große Angst, das sieht man an der fast umgefallenen Decke. Das Bild ist voller Ironie, aber nicht ohne philosophische Bedeutung.
"Türkin", 1838
Wenn Sie im Porträt von Bryullov in das dunkle, süße Gesicht eines türkischen Mädchens blicken, sind Sie überrascht über das Können des Künstlers. Wie genau die Gesichtszüge dargestellt werden, wie tief die Augen sind und wie beruhigt die Stimmung des Mädchens ist. Interessant ist jedoch die Tatsache, dass Bryullov beim Schreiben des Porträts nicht die Dienste eines Modells in Anspruch nahm. Das Gemälde zeigt ein kollektives Bild, das aus der Erinnerung an die Reise des Künstlers in die Türkei nachgebildet wurde. Einige Kunsthistoriker glauben jedoch immer noch, dass das Porträt aus der Natur gemalt wurde, und es gibt eine Bestätigung dafür, dass es ein anderes Werk von Odalisque gibt, in dem ein sehr ähnliches Mädchen geschrieben ist.
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Porträt von M. A. Beck, 1840
Die Porträtmalerei von Karl Bryullov weckt Bewunderung und Bewunderung, denn alle vom Künstler gemalten Porträts sind einfach erstaunlich, sowohl in Bezug auf die Aufführungstechnik als auch in Bezug auf die Sinnlichkeit. Der Künstler vermied es immer, unattraktive Menschen darzustellen, und deshalb waren seine Modelle immer hübsch und gutmütig. Das Porträt der weltlichen Schönheit M. A. Beck bestätigt dies. Es ist sehr schwierig, von einem Marmorgesicht, einem dünnen Profil und empfindlichen Lippen einer Frau wegzuschauen. Ihr ganzes Aussehen spricht von Aristokratie und Anmut.
Der Tod von Inessa de Castro, 1841
Diese Arbeit des Meisters wird in Öl ausgeführt, und reale historische Ereignisse werden auf der Leinwand festgehalten. Der Künstler zeigte einen dramatischen Moment der Hinrichtung der geheimen Frau des portugiesischen Königs Pedro I. - des Erben von König Alphonse dem Vierten. Der Königssohn heiratete heimlich die verstorbene Trauzeugin seiner verstorbenen Frau Inessa de Castro. Aber alles Geheimnis wird klar. Der König konnte eine solche Fehlallianz nicht zulassen und beschloss, seinen geliebten Sohn hinzurichten. Aber als er hinter ihr auftauchte, wurde er von den Bitten einer Frau und ihrer kleinen Kinder entmutigt. Er beschließt, sich ihrer zu erbarmen. Aber am Ende wurde Inessa de Castro immer noch hingerichtet. Die dramatische Szene, die auf dem Bild erscheint, ist voller Tragödien und Hoffnungslosigkeit.
Fazit
Wie Sie sehen, ist das Gemälde des großen russischen Künstlers Karl Bryullov sehr vielfältig. Auf seinen Leinwänden sieht man Geschichten aus der Weltgeschichte, viele Porträts und alltägliche Szenen, biblische Helden sind dem Meister nicht fremd. Wir haben Ihnen nur von den berühmtesten Werken des Künstlers erzählt, und Sie schreiben uns über jene Gemälde, die nicht im Artikel enthalten sind.