Ist ein "Antiheld" ein Charakter, der sich während der gesamten Handlung offen mit dem "Haupthelden" auseinandersetzt? Im Wesentlichen lautet der Begriff ja. Aber wird er notwendigerweise ein „Antiheld“ im traditionellen, emotionalen Sinne sein?
Zum Beispiel ein Dutzend Filme nach dem Anschauen, die man nicht sofort sagen kann: Wer war der Held, ob der Handlungsantagonist definitiv "Anti" zugeschrieben werden sollte. Und die Hauptfigur wird wie ein Schatz erscheinen, wenn seine Qualität nicht durch die Negativität des „Hauptantihelden“ betont wird?
10. Michael Corleone
In der klassischen Verfilmung eines Gangster-Actionfilms, der 1972 von Francis Coppola gedreht wurde, dreht sich alles um helle Charaktere. Der Protagonist des Films „The Godfather“, Michael Corleone (der wunderschön von dem jungen Al Pacino gespielt wurde), ist eine der Hauptfiguren in der Handlung. Aber ist er ein "Held" im allgemein akzeptierten Sinne?
Natürlich war Michael zu Beginn der Verschwörung ein Held und kämpfte tapfer an der Front. Nach der Demobilisierung versucht der junge Mann, sich in einem friedlichen Leben ehrlich und würdevoll zu verhalten. Leider führen die traditionelle Lebensweise und das System der Familienwerte zu einer Verschiebung der moralischen Prinzipien. Bleibt er ein „Held“ und verwandelt sich allmählich in einen überzeugten Verbrecher?
9. Mildred Ratched
Wie das ursprüngliche Drama von Ken Kesey wurde der Film "Flying Over the Cuckoo's Nest" (1975) in die Liste der Weltklassiker aufgenommen. Die Handlung basiert auf einer direkten und expliziten Opposition der Hauptfiguren und lässt keinen Zweifel daran, "wer hier schlecht sein wird".
Einer der Vertreter des "Teams der Bösewichte" ist eine leitende Krankenschwester. Ihre offizielle Pflicht, die sich zu einem aufrichtigen Lebensziel entwickelt hat, ist die konsequente Erfüllung des Willens des Leiters der Anlage, Menschen in gehorsame Puppen zu verwandeln.
Louise Fletcher spielte die Krankenschwester Milred so überzeugend, dass sie für diese Rolle einen Oscar erhielt. Louises Witz, den sie losließ und die berühmte Figur aufhob, wurde zum Schlagwort: "Manchmal ist es so toll, wenn alle dich hassen!"
8. John Milton
1997 bekam Al Pacino erneut die schwierige Rolle des Hauptantihelden - eine Rolle, in der man im Film Devil's Advocate die Komplexität und Mehrdeutigkeit traditioneller Moralvorstellungen zeigen muss.
Der Feind der Menschheit kann per Definition nicht menschlich sein, oder? Aber alles ist relativ. Man muss sich nur genauer ansehen, wie abscheuliche Obszönitäten Menschen oft hinter dem Bildschirm protziger Frömmigkeit verstecken, wenn sie anfangen, Zweifel an der Einzigartigkeit der Konzepte von "gut" und "böse" auszuräumen.
7. Tyler Durden
1999 filmte David Fincher das psychologische Drama The Fight Club von Chuck Palahniuk brillant. Eigentlich hat der Protagonist des Romans und des Drehbuchs überhaupt keinen Namen. Eine Erzählung wird aus seinem Gesicht geführt, ein Kinogänger sieht, was mit seinen Augen passiert. Aber der Partner des Protagonisten, sein Freund und Kamerad - und gleichzeitig der Antagonist und der schlimmste Feind - hat ein Gesicht und einen ganz bestimmten Namen: Tyler.
Brad Pitt spielte perfekt einen einfallsreichen, betrügerischen, prinzipienlosen Zerstörer der traditionellen Werte der Welt der wohlhabenden Zweibeinerwiederkäuer und ihrer herzlosen Aufseher.
So unerwartet ist die allmähliche Einsicht des Protagonisten (Edward Norton). Er muss mit Entsetzen sicherstellen, dass sein "Antiheld" - er selbst - ist.
6. Percy Wetmore
Im selben Jahr, 1999, dreht der amerikanische Produzent und Drehbuchautor Frank Darabont den Film "The Green Mile" nach dem gleichnamigen Roman von Stephen King. Der Protagonist des Dramas ist ein Sträfling, der Amnestie erwartet - oder die Todesstrafe. Die Hauptfigur ist seltsam, nett und charmant - wie es für eine positive Figur sein sollte.
Die meisten Handlungsteilnehmer sind normale Menschen. Nicht ohne Mängel, mit eigenen Vorzügen. Würden sie so lebendig sein, wenn ihre Würde nicht durch die Schwäche eines der Teilnehmer des Dramas betont würde?
Doug Hutchison bekam die unwahrscheinliche Rolle des "Papas Sohnes". Ein junger Mann, der sich des Lebens nicht bewusst ist, an Wohlstand und Nachlässigkeit gewöhnt ist, erlangt Macht über das Schicksal und Leiden der Menschen - und hält dieser Belastung nicht stand.
Stephen King ist ein Meister solcher Gegensätze, und der Schauspieler musste die Rolle des berüchtigten Abschaums spielen. Er hat es wunderbar gemacht, dass der Film nur von Vorteil war.
5. Commodus
Römische Kaiser waren größtenteils unattraktive Charaktere. Eine so schwierige Aufgabe für den Kaiser - entweder wird die Schwester eine Verschwörung gegen den regierenden Bruder beginnen, dann wird der Militärführer rebellieren und den Thron besteigen wollen. Es ist nicht überraschend, dass es sich auf dem Bildschirm normalerweise um hübsche Bösewichte handelt.
Ridley Scott drehte den Film Gladiator (veröffentlicht im Jahr 2000) und bot dem Schauspieler, Musikvideoplayer und Musiker Joaquin Phoenix die Rolle des "Hauptschurken" an. Joaquin spielt die Rolle des Commodus - des Sohnes des damals amtierenden Kaisers Marcus Aurelius.
In Absprache mit seiner eigenen Schwester tötet der Bösewicht seinen eigenen Vater und erklärt sich selbst zum geliebten Kaiser. Aber nicht alle Höflinge billigen solche Freiheiten im Palast und widersetzen sich überzeugend dem selbsternannten Tyrannen. Commodus kommt mit der Front angesichts seines besten Freundes und Verbündeten zurecht, als er überzeugend sein Recht beweist, fest und sogar grausam zu regieren.
Interessanterweise war es unwahrscheinlich, dass der echte Kaiser Commodus seinen Vater tötete. Darüber hinaus war er als Friedensstifter und Popularisierer des Humanismus bekannt. Dafür wurde er von den Höflingen getötet, die es einfach satt hatten, "der Kaiser ist etwas nicht von dieser Welt".
4. Frau Carmody
Die 1980 veröffentlichte Geschichte von Stephen Kings „Fog“ wurde erst 2007 gedreht. Frank Darabon, der bereits eine hervorragende Verfilmung von King (The Green Mile) gedreht hatte, nahm die schwierige Aufgabe auf.
Wie King es normalerweise tut, wird die Vielfalt, aber die allgemeine Menschlichkeit der Hauptfiguren und der Nebenfiguren durch eine - aber eine helle - Figur betont. In der Handlung des Films, der in Russland unter dem Namen "The Darkness" auf den Bildschirmen veröffentlicht wurde, handelt es sich um einen besessenen religiösen Fanatiker (was auch für die Handlungen von Stephen King traditionell ist).
Die Rolle von Miss Carmody wurde von Marsha Gay Harden hell und überzeugend gespielt. So hell, dass vor seinem Hintergrund selbst die ethisch kontroversen Handlungen einiger anderer Helden nur Beispiele für Frömmigkeit und Menschlichkeit zu sein scheinen.
3. Anton Chigur
Der Film "Die alten Männer können nicht hierher kommen", der 2007 von den Brüdern Cohen nach dem gleichnamigen Roman von Cormac McCarthy gedreht wurde, löste eine gemischte Reaktion aus. Sowohl die Kritiker als auch die Öffentlichkeit waren schockiert über die abstrakte allegorische Natur der Handlung und das Fehlen einer lebendigen Gegenüberstellung einer Art „Modell des Guten“ mit einer klaren „Manifestation des Bösen“.
Natürlich kann der charmante Tommy Lee Jones "niemals ein Bösewicht sein". Aber die Rolle eines intelligenten und fairen Sheriffs ist seine Rolle. Er tut ehrlich seine Pflicht, fängt die Bösewichte und bringt sie vor Gericht.
Aber jemand muss dem Helden widerstehen. Anton Chigur (gespielt von dem spanischen Schauspieler Javier Bardem) ist ein professioneller Killer. Dies ist auch seine Arbeit, die er streng und methodisch macht. Anton macht seinen Job und der Sheriff Ed Tom Bell folgt seinen blutigen Spuren.
Die Methode des Mörders kann seinen "Arbeitgebern" und Kinogängern manchmal sogar übertrieben und übel erscheinen. Aber genau das war das Merkmal der Coens, das es ermöglichte, ein unglaublich aufregendes Bild zu schießen, das uns auch über etwas nachdenken ließ.
2. Der Joker
Gefilmt auf Comic-Büchern, Filme über den Widerstand der Übermenschen gegen alle Mächte des Bösen wiederum, basieren sie notwendigerweise auf einfachen und klaren Antagonisten: Der "gute" Superman ist der "schlechte" Bösewicht.
Aber selbst in den Comics erhalten Bösewichte menschliche Motive, Bösewichte werden von Emotionen überwältigt, die für den Durchschnittsmenschen durchaus verständlich sind. In dem Film "The Dark Knight", der 2008 von Christopher Nolan veröffentlicht wurde, verkörpert eine Figur namens Joker das universelle Böse, dem der unbesiegbare Batman unbesiegbar entgegensteht.
Heath Manager bekam die Rolle des Jokers. Der Charakter ist nicht sehr sympathisch, aber - wie es im Noir-Genre sein sollte - äußerst attraktiv. Und die Rolle, die ihm gelungen ist! Nicht jedem gelingt es, einen solchen Zauber für kriminelle Sündhaftigkeit zu spielen.
1. Hans Landa
Der Film Inglourious Basterds aus dem Jahr 2009 beschreibt die Abenteuer guter Saboteure, die die Reihen der bösen faschistischen Invasoren tapfer beschädigen und überladen. Das Kommando der Fallschirmjägerhelden besteht aus einer Reihe der verzweifeltsten Männer, von denen jeder einen persönlichen Bericht über die Nazis hat.
Gegen die "Bande der Bastarde" (wie die Deutschen sie bereits genannt haben) wird der Oberst des Sicherheitsdienstes, Hans Landa, gebracht. Christopher Waltz musste den Antagonisten der Hauptfiguren spielen. Sein Charakter sollte theoretisch den Betrachter zu einer klaren Ablehnung veranlassen.
Aber Quentin Tarantino hat immer alles auf den Kopf gestellt - und ein charmanter Oberst mit tadellosen Manieren und akademischem Hintergrund ruft viel mehr Sympathie hervor als die „Hauptfiguren“ selbst. Dennoch wurde ihre Bande nicht umsonst als „Bastards“ bezeichnet. Und der Oberst wollte einfach nur ehrlich seinen Job machen, das Ende des Krieges erleben und unterwegs in einem „Dorfhaus“ Geld verdienen.